9 designers qui ont façonné la mode des années 70

Les années 1970 ont probablement été l'une des meilleures décennies mode de tous les temps. Ces années permis d'introduire de nombreuses idées et tendances qui sont finalement devenues des éléments de base de la garde-robe que nous portons encore aujourd'hui et dont les créateurs contemporains du monde entier s'inspirent toujours. Des modèles tels que la wrap dress et le tailleur-pantalon ont été rendus populaires par des créateurs pionniers tels que Diane von Furstenberg et Yves Saint Laurent, qui sont devenus, entre autres, des icônes renommées de l'industrie de la mode pour avoir créé des vêtements d'avant-garde qui ont marqué l'histoire de la mode du XXe siècle et au-delà.

Exagérant le style de la fin des années 60, celui du début des années 70 était composé de jeans à pattes d'éléphant, de motifs aux couleurs vives, de blouses vaporeuses et de maxi jupes typiques de la mode bohème de ces années-là. Mais si le mouvement hippie était dominant, il n'empêchait pas d'autres personnes de s'habiller pour l'ère disco des pistes de danse et des paillettes, avec des robes en satin, des robes décolletées, des combinaisons et des robes en lamé, comme on pouvait le voir dans des boîtes de nuit comme le Studio 54 à New York. Alors que les imprimés psychédéliques et les pantalons flare dominent les tendances actuelles, découvrez les créateurs de mode célèbres qui ont façonné l'ère des années 70 avec leurs vêtements innovants et emblématiques, ouvrant la voie à de nombreux autres créateurs à venir.

La créatrice de mode née en Belgique Diane von Furstenberg est devenue une icône en 1974 avec la création de la wrap dress en jersey de soie, qui s'est rapidement imposée comme un vêtement polyvalent et décontracté, adapté à toutes les morphologies et toujours apprécié de nos jours. Disponible à l'origine dans une petite gamme d'imprimés très Seventies, la robe a été vendue plus de 5 millions de fois en 1976, faisant de la marque un empire de la mode durable et un véritable symbole des années 70.

Stephen Burrows, le designer afro-américain qui a été le premier à populariser le color blocking dans les années 70, a créé des pièces disco aux couleurs vives pour la scène de la danse new-yorkaise des années 70. Ses créations se sont vendues dans le monde entier et lui ont valu une communauté grand public et de haute couture qui lui a conféré un héritage qui perdure aujourd'hui.

Le créateur italien Emilio Pucci est synonyme d'imprimés géométriques dans un kaléidoscope de couleurs. Il s'est fait connaître dans les années 70 pour ses pantalons moulants en shantung "Pucci" et ses robes et blouses en jersey de soie aux imprimés vifs. Ses créations ont été portées par toutes les célébrités glamour de ces années-là, de Sophia Loren à Jackie Kennedy.
 

Célèbre pour son mélange d'imprimés, de textures, de couleurs et de motifs avec des influences multiculturelles, médiévales et romantiques du passé, comme les jupes longues et les manches amples, le créateur britannique Bill Gibb a eu une influence considérable sur le style hippie qui est devenu la marque de fabrique de la mode des années 70.
 

Le designer italien Ottavio Missioni a créé sa maison de couture en 1953 et était surtout connu pour ses tricots aux motifs audacieux, colorés et en zigzag. Facilement reconnaissable dans la mode d'aujourd'hui, ce motif influencé par les années 70 est utilisé sur tout, des écharpes et bonnets aux robes et vêtements d'extérieur, et a fait de Missoni une marque mondialement célèbre.
 

Connu pour avoir rendu le pantalon acceptable pour les femmes au travail et pas seulement dans des situations décontractées, le créateur français Yves Saint Laurent a introduit le pantalon de ville en 1966. En 1968, sa collection comprenait des tailleurs-pantalons pour femmes tels que le costume safari. Dans les années 70, la tendance a commencé à s'imposer et reste un style populaire au XXIe siècle.
 

Le créateur de mode américain Roy Halston Frowick, connu simplement sous le nom de Halston, a créé presque toutes les robes populaires vues sur les pistes de danse des années 1970. Ses robes en jersey fluides et drapées et ses tailleurs pantalons étaient parfaits pour la danse grâce à leur construction sans boutons ni fermetures éclair. Les créations d'Halston sont devenues un élément essentiel de la mode de ces années-là et, comme il a été l'un des premiers grands créateurs à obtenir une licence pour son nom, ses vêtements ont non seulement été portés par de nombreuses célébrités qui fréquentaient assidûment le Studio 54 à New York, mais sont également devenus accessibles au grand public.

La créatrice franco-britannique Thea Porter a grandi en voyageant à travers le monde quand elle était jeune et elle a traduit sa passion pour les expériences multiculturelles dans ses créations, qui ont inspiré le célèbre look bohème du milieu des années 70. Sa carrière de styliste a débuté avec sa propre collection de textiles issus de ses voyages et d'une boutique d'importation du Moyen-Orient à Londres, qui comprenait des caftans et des maxi robes souvent fabriqués à partir de matériaux anciens comme le voile, le velours, la mousseline et le brocart.
 

La créatrice de mode britannique Vivienne Westwood, également surnommée la mère du punk, a joué un rôle important dans l'influence du punk sur la mode aux États-Unis et en Grande-Bretagne dans les années 70 et au-delà. Vivienne Westwood s'est fait connaître du grand public lorsqu'elle a commencé à dessiner des vêtements pour Malcolm McLaren - son petit ami de l'époque et manager du groupe punk rock Sex Pistols - et pour sa boutique de King's Road à Londres, appelée Sex. Le nom de Westwood est devenu synonyme de pantalons bondage, de chaussures à plateforme excentriques et de punk.