Au Design Miami, le studio suisse Kueng Caputo a présenté une collection d'objets inspirés de l'architecture du célèbre Palazzo della Civiltà Italiana, siège de la maison Fendi à Rome.

Entre Fendi&nbsp;et le design, c&#39;est une vieille histoire ! Tout a commenc&eacute; en 2008, &agrave; Design Miami, avec des discussions sur le design qui ont r&eacute;uni une jeune &eacute;quipe cr&eacute;ative, des fr&egrave;res Campana &agrave; Tom Dixon. Cela ne s&#39;est pas arr&ecirc;t&eacute; l&agrave; : l&#39;ann&eacute;e suivante, la marque a recommenc&eacute; au Salone del Mobile de Milan, avec Craft Punk, une performance o&ugrave; les designers, soutenus par les artisans de la maison, se sont &eacute;clat&eacute;s en r&eacute;inventant les m&eacute;thodes de fabrication. Une s&eacute;rie de collaborations &eacute;tonnantes ont suivi chaque ann&eacute;e : &agrave; Miami, Milan et B&acirc;le. L&#39;ann&eacute;e derni&egrave;re, &agrave; Design Miami, la directrice artistique de Fendi, Silvia Venturini, a fait appel au studio suisse Kueng Caputo, dirig&eacute; par Sarah Kueng et Lovis Caputo. Ils ont cr&eacute;&eacute; Roman&nbsp;Molds, une collection de dix objets inspir&eacute;s de l&#39;architecture du si&egrave;ge italien de Fendi, le Palazzo della Civilt&agrave; Italiana.

Comment cette collaboration a-t-elle commenc&eacute; ?

Il y a une dizaine d&#39;ann&eacute;es, Fendi a &eacute;tabli un partenariat &eacute;troit avec Design Miami. Ensemble, ils examinent et s&eacute;lectionnent les talents de demain pour de futures collaborations. Dans notre cas, ce sont les directeurs de la foire, Rodman Primack et Rudy Weissenberg qui, entre autres, ont sugg&eacute;r&eacute; notre nom. Ensuite, nous avons eu la chance d&#39;avoir suscit&eacute; l&#39;int&eacute;r&ecirc;t de Silvia Venturini chez Fendi, qui nous a s&eacute;lectionn&eacute;s pour cette &eacute;dition.

13_FENDI Roman Molds by KuengCaputo at PDCI.tif

Pourquoi pensez-vous que la marque vous a s&eacute;lectionn&eacute; ? Quelle est votre principale force ?

Chez Kueng Caputo, pour chaque nouveau projet, nous pensons qu&#39;il est important de remettre en question la norme, de transcender l&#39;&eacute;vidence et d&#39;exprimer une opinion diff&eacute;rente. Nous abordons toujours une situation avec un point de vue unique et critique, sans nous limiter &agrave; ce que nous savons d&eacute;j&agrave; ou &agrave; ce qui a d&eacute;j&agrave; &eacute;t&eacute; fait. Malgr&eacute; nos nombreuses collaborations, notre passion reste intacte, tout comme l&#39;envie de travailler en &eacute;quipe. Fendi nous a donn&eacute; carte blanche avec une incroyable libert&eacute; de cr&eacute;ation et d&#39;exp&eacute;rimentation. Cela a cr&eacute;&eacute; la possibilit&eacute; de faire &eacute;galement de nouvelles d&eacute;couvertes, tout en faisant passer notre point de vue.

Comment est n&eacute;e l&#39;inspiration pour Roman Molds et ces nouvelles pi&egrave;ces de cr&eacute;ateurs ?

Habituellement, lorsque nous abordons un nouveau projet, nous essayons de faire en sorte que nos &oelig;uvres refl&egrave;tent une r&eacute;action r&eacute;sultant de notre perception. La premi&egrave;re fois que nous avons visit&eacute; le Palazzo della Civilt&agrave; Italiana, si&egrave;ge de Fendi &agrave; Rome, nous avons &eacute;t&eacute; impressionn&eacute;s par le b&acirc;timent, ses proportions, la fa&ccedil;on dont il occupe l&#39;espace environnant. Et surtout par la lumi&egrave;re et l&#39;ombre. Nous avons tout de suite su que ce serait le fondement de notre projet et que ce b&acirc;timent nous inspirerait pour cette nouvelle aventure. Dans nos pi&egrave;ces, nous avons donc tent&eacute; de r&eacute;interpr&eacute;ter cette alternance entre vide et plein, tout comme la r&eacute;p&eacute;tition des arcs et la puret&eacute; des lignes. En &eacute;tudiant l&#39;identit&eacute; de la marque, nous avons d&eacute;couvert dans les archives que Fendi &eacute;tait un sp&eacute;cialiste des homologues, mettant en sc&egrave;ne des oppositions dans le dialogue et des cr&eacute;ations dans lesquelles les contrastes cohabitent admirablement, contribuant ainsi &agrave; faire des pi&egrave;ces&nbsp;des classiques pas du tout classiques. Comme ce sac Peekaboo bleu marine qui cache une surprenante doublure fuchsia. Nous avons souhait&eacute; appliquer et adapter cette approche au mobilier, que nous avons con&ccedil;u en faisant cohabiter les mat&eacute;riaux &agrave; travers les contrastes, le tout dans une m&ecirc;me pi&egrave;ce. L&#39;autre chose qui nous a inspir&eacute; &eacute;tait l&#39;utilisation par Fendi du Trompe-l&#39;&oelig;il. Dans ce projet, nous l&#39;avons utilis&eacute; &agrave; travers le cuir et l&#39;apparence qu&#39;il pouvait prendre : nous avons utilis&eacute; un cuir souple, que nous avons travaill&eacute; afin d&#39;obtenir non pas un aspect de souplesse mais de rigidit&eacute;.

17_FENDI  Roman Molds by KuengCaputo at PDCI.tif

Peut-on dire que, comme Fendi dans le monde de la mode, la fa&ccedil;on dont vous utilisez ce mat&eacute;riau est innovante dans le monde du design ? Comment avez-vous fait ?

Nous voulions rendre hommage au m&eacute;tier et montrer le cuir dans toute sa splendeur. C&#39;est un symbole d&#39;excellence, l&#39;un des mat&eacute;riaux embl&eacute;matiques utilis&eacute;s par Fendi. Il est &eacute;galement l&#39;un des premiers &agrave; avoir &eacute;t&eacute; utilis&eacute; par les humains et diverses civilisations&nbsp;qui, au fil des si&egrave;cles, ont d&eacute;velopp&eacute; une grande vari&eacute;t&eacute; de techniques. Fendi cultive ce patrimoine tout en regardant vers l&#39;avenir, en essayant de r&eacute;inventer ses usages.&nbsp;Pour ce faire, il a fallu trouver une mati&egrave;re dont l&#39;identit&eacute; contrasterait avec la beaut&eacute; naturelle et organique du cuir : nous avons donc d&eacute;cid&eacute; d&#39;utiliser des briques brutes, dures et min&eacute;rales. Nous avons &eacute;t&eacute; ravis par&nbsp;l&#39;id&eacute;e de jouer avec les contrastes et de montrer que les contraires pouvaient aussi coexister. Dans ce projet, l&#39;&eacute;tape cruciale a &eacute;t&eacute; l&#39;&eacute;change et le dialogue que nous avons eu avec les artisans. C&#39;est en leur parlant, en se rapprochant de leur processus de cr&eacute;ation et de leur pr&eacute;cieux savoir-faire, que le projet a pu grandir. Cela nous a ensuite beaucoup aid&eacute;s lorsque nous avons r&eacute;interpr&eacute;t&eacute; le mat&eacute;riau et l&#39;avons retravaill&eacute; pour l&#39;amener &agrave; notre vision finale.

Quelles contraintes avez-vous rencontr&eacute;es ? Et comment avez-vous r&eacute;ussi &agrave; les contourner ?

Pour cr&eacute;er les formes que nous avions imagin&eacute;es, nous avons d&ucirc; travailler beaucoup les briques afin de pouvoir les couper, les construire et les combiner avec du cuir. Nous avons d&#39;abord pris une brique standard, que nous avons br&ucirc;l&eacute;e une fois puis une deuxi&egrave;me fois. Ce n&#39;est g&eacute;n&eacute;ralement pas le cas : lorsque vous travaillez des briques, vous ne les br&ucirc;lez qu&#39;une seule fois. Ce n&#39;&eacute;tait pas &eacute;vident car certaines briques fondaient... Nous avons donc utilis&eacute; une technique innovante utilis&eacute;e dans le b&acirc;timent : vous pr&eacute;-construisez un mur et, une fois construit, vous coupez les fen&ecirc;tres. L&#39;usine avec laquelle nous avons collabor&eacute; n&#39;avait jamais coup&eacute; de formes arrondies auparavant. Ils ont donc d&ucirc; travailler en amont pour voir comment ils allaient adapter leurs techniques et leurs outils &agrave; nos besoins. Nous ne voulions pas seulement peindre ces formes, nous avons donc adopt&eacute; une technique de vitrage utilis&eacute;e pour la c&eacute;ramique. Il &eacute;tait important pour nous d&#39;utiliser le vitrage car il produit de jolis contrastes avec les briques. Maintenant que les pi&egrave;ces sont termin&eacute;es, cela semble facile. Mais le processus sous-jacent a pris plusieurs &eacute;tapes, entra&icirc;nant de nombreuses tentatives, erreurs et surprises ! Nous ne nous attendions pas &agrave; un tel r&eacute;sultat !

04_FENDI Design Miami Booth 2019.JPG

Que pensez-vous des partenariats entre les marques de mode et le design?

Lorsque des experts de diff&eacute;rents domaines travaillent ensemble conform&eacute;ment &agrave; leurs m&eacute;thodes de travail respectives, cela cr&eacute;e in&eacute;vitablement une fusion sans pr&eacute;c&eacute;dent et unique de savoir-faire et d&#39;expertise. Ce type de collaboration est fructueux et le r&eacute;sultat est un m&eacute;lange tangible et souvent surprenant de deux univers. C&#39;est stimulant, inspirant et enrichissant de s&#39;immerger dans d&#39;autres univers. Nous sommes fascin&eacute;s par des gens passionn&eacute;s. Et le respect mutuel des connaissances de chacun est le principe de base de notre travail, qui est bas&eacute; sur la collaboration.

A travers cette cr&eacute;ation, quel message avez-vous voulu transmettre ?

Nous voulions donner notre point de vue sur l&#39;identit&eacute; de Fendi et l&#39;exprimer &agrave; travers nos cr&eacute;ations. Fendi et son si&egrave;ge social nous ont tellement inspir&eacute;s, tout comme l&#39;importance que la maison accorde &agrave; l&#39;artisanat et &agrave; la transmission des traditions. Mais aussi, leur recherche d&#39;innovation technique et de perfection, cette fa&ccedil;on unique de traiter les mat&eacute;riaux. Et enfin, leur capacit&eacute; &agrave; concevoir et cr&eacute;er un dialogue entre les contrastes... Nous voulions transformer tout cela en autre chose que la mode.

Le siège italien de Fendi a inspiré une nouvelle œuvre d'art

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