Martin Margiela : pourquoi il faut voir sa toute première exposition d'art à Paris ?
La toute première exposition artistique de ce visionnaire du style organisée à la Fondation Lafayette Anticipations, à Paris, fait état de toute l'étendue de sa créativité.
Le monde conceptuel de Martin Margiela se déploie en plusieurs couches : ce qui est montré, ce que cela représente et, bien sûr, ce que tout cela signifie. L'approche conceptuelle de l'ancien créateur de mode se reflète dans ses œuvres, car il réimagine entièrement le monde qui nous entoure. Dans sa première exposition solo, Martin Margiela remonte au cœur de l'esprit créatif de l'artiste. Cette exposition multimédia, qui vient d'ouvrir ses portes à la Fondation Lafayette Anticipations à Paris, présente plus de 40 peintures, sculptures, installations et films inédits, qui témoignent tous de l'importance accordée par Martin Margiela à la matérialité et à la forme.
Dans cette exposition, les idées de temps, de hasard, de mystère et d'aura sont essentielles, car l'artiste s'émerveille de ce qui pourrait autrement passer inaperçu. Les thèmes souvent cités dans son travail de conception - recyclage, anatomie, cheveux et peau - reviennent et placent la forme au centre de son art. "L'exposition de Martin Margiela est le résultat d'une vie consacrée à transformer notre façon de voir les choses, à transcender l'évidence, à révéler le négligé et à célébrer la complexité", nous explique la commissaire Rebecca Lamarche-Vadel. "Margiela a toujours été un artiste. Bien qu'il soit connu pour son travail dans la mode, il a constamment rompu avec les conventions, inventant de nouveaux rituels, de nouvelles sensibilités et de nouvelles façons d'être."
Pour cette exposition, Margiela crée un espace hors du champ des attentes. Des œuvres telles que le portrait féminin abstrait "Vanitas" évoquent le passage du temps, tandis que "Torso" et "Cartography" offrent des vues fragmentées de notre composition esthétique. "Dust Cover" et "Mould" sont des structures évidentes qui remettent en question leurs propres fonctions - ce qu'elles protègent et ressemblent, et surtout, comment et pourquoi. "[Margiela] voulait créer une expérience qui serait à la fois surprenante et déroutante, que les œuvres soient révélées d'un seul coup d'œil ou dans une certaine perspective", souligne Rebecca Lamarche-Vadel. "Il crée un lieu de déambulation où les œuvres éparses deviennent des personnages, des indices qui apparaissent et disparaissent au fil de l'exposition."
Depuis sa jeunesse, Margiela a toujours eu une affinité avec l'art. Né à Genk, en Belgique, en 1957, son intérêt initial pour le dessin l'a conduit à fréquenter l'école d'art Sint-Lukas Kunsthumaniora. Il a ensuite étudié la mode à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, où il a obtenu son diplôme juste avant le célèbre collectif de créateurs, les Six d'Anvers. Margiela a ensuite travaillé avec la légende du style Jean Paul Gaultier, avant de forger son propre héritage avec son label éponyme, Maison Martin Margiela. Avec une approche postmoderne, il a déconstruit et revu les vêtements dans de nouvelles formes avec des coutures inachevées, des fils apparents et des doublures visibles pour mettre en valeur le processus de l'atelier, mais aussi pour remettre en question l'idée même de la mode.
Dans son style singulier, les matériaux innovants sont un pilier des créations de Margiela, et les formes et les proportions sont souvent exagérées et entièrement retravaillées. Dans son imagination sans fin, l'avant-garde devient une tradition à part entière. "Son approche conceptuelle consistait à repousser les limites du vêtement pour créer des pièces improbables et surréalistes : une veste faite de gants collés, une veste 'cheveux', un trench-coat fait de ceintures, par exemple. En créant quelque chose de ridicule, il évite la possibilité de le recréer", précise Rebecca Lamarche-Vadel. "Il a été le premier designer à introduire le recyclage dans ses créations, utilisant entre autres des chaussettes de l'armée, de la vaisselle cassée, des vêtements de brocante et des emballages en plastique. Ses tenues présentent des signes d'usure et sa mode dépasse souvent les frontières du vêtement. Les lieux choisis pour ses défilés sont tout aussi peu conventionnels : une station de métro abandonnée, un entrepôt de la SNCF et un terrain vague devenu légendaire."
En dépit de sa personnalité notoirement privée, Margiela a créé l'une des marques les plus prospères de l'histoire de la mode contemporaine. Puis, 20 ans après avoir fondé sa célèbre maison - et sans doute à l'apogée de sa carrière - le créateur a quitté l'industrie, brusquement et entièrement. Au cours de la décennie qui a suivi, il a recentré son expression créative au-delà des limites de la mode. La plupart des caractéristiques qui brillaient dans sa sensibilité stylistique se retrouvent aujourd'hui dans ses œuvres d'art.
"Margiela nous invite à regarder le monde d'une manière nouvelle. C'est à contre-courant des valeurs contemporaines dominantes que Margiela cultive une obsession pour les êtres subtils, les objets négligés, les lieux et les événements inaperçus", remarque Rebecca Lamarche-Vadel. "Son travail attire l'attention sur les choses discrètes et leur capacité à façonner nos expériences du monde. L'ensemble de l'œuvre de Margiela porte sur l'art de l'attention. Il s'agit de reconnaître la performance du vivant, ses fragments et ses passages."
Martin Margiela se concentre sur le retour de l'artiste à ses racines profondément créatives. La pratique visuelle de Martin Margiela est son talent pour la mode transformé par des moyens autres que le corps humain. Ses œuvres d'art exigeantes, réfléchies et subversives sont aussi mémorables que les créations inspirées qui ont forgé sa réputation de talent révolutionnaire il y a tant d'années.
Martin Margiela sera exposé jusqu'au 2 janvier 2022 à la Fondation Lafayette Anticipations à Paris.
