Découvrez les nouveaux objets de désir de Fornasetti

Fornasetti est le créateur d'un langage visuel unique et immédiatement reconnaissable : les visages, les parties du corps, les papillons, les cartes à jouer, les chapiteaux, les colonnes, et bien d'autres deviennent des formes de décoration imprimées et articulées sur n'importe quelle surface, des meubles aux objets du quotidien, des livres aux affiches. Dans sa nouvelle collection, les motifs du monde animal émergent : de la pieuvre à la chouette, il y a une floraison de nouvelles créatures imaginatives.

Mais en particulier, l'un est le visage qui restera à jamais indissolublement lié aux productions de Fornasetti : celui de Lina Cavalieri , une chanteuse d'opéra qui a vécu entre 800 et 900. Piero rencontre le visage de la femme pour la première fois dans un magazine français de à la fin du XIXe siècle et, à partir de ce moment, il ne peut plus s'en débarrasser. Celui de Cavalieri, connue à l'époque comme la plus belle femme du monde et décrite par D'Annunzio comme le "plus grand témoignage de Vénus sur terre", est un visage intemporel, une magnifique obsession, un motif récurrent, ainsi qu'une marque de fabrique que l'on retrouve sous mille formes : sur les théières, les penderies, les sièges et les papiers peints de l'artiste.

Dans sa nouvelle collection, Cavalieri a un piercing à la langue, elle se cache avec ses mains, et dévoile même son joli derrière avec une petite abeille capricieuse posée sur la fesse.

Aujourd'hui, l'héritage de Piero est repris par son fils Barnaba Fornasetti, né en 1954, et est à la tête de l'entreprise familiale depuis plusieurs années. Collection après collection, il contribue à faire naître la production de son père de façon de plus en plus célèbre et iconique. Les nouveautés chez Fornasetti sont au programme : depuis le site, il est possible d'accéder à un e-shop temporaire qui annonce l'arrivée d'une nouvelle sélection de produits et d'une expérience digitale qui sera en direct à partir de février 2021.

En attendant que la nouvelle collection soit dévoilée, nous avons sélectionné pour vous dans la galerie des pièces Fornasetti ultra désirables, qui peuvent déjà être achetées sur l'e-shop.

Piero Fornasetti est né en 1913 à Milan dans une famille bourgeoise. Le père, un industriel, rêve d'un avenir pour son fils dans l'entreprise familiale. Mais il est clair dès le départ que Piero a une tendance innée à aller à contre-courant. Contrairement aux attentes de son père, à l'âge de 19 ans, Piero s'inscrit à l'Académie de Brera, mais bientôt des conflits avec l'institution commencent. Piero critique les méthodes d'enseignement, et en particulier l'omission du nu, qui le conduira à être expulsé pour insubordination. Il tentera alors de s'inscrire au lycée des Arts Appliqués en Industrie du Castello Sforzesco mais ici aussi, son caractère irréparablement rebelle le rend incapable d'adhérer au credo de l'école. Cependant, son besoin avide de savoir est insatiable et cela incite Piero à continuer d'étudier, de lire et de collecter tout type d'informations pour élargir l'horizon de ses connaissances.

Dans les années 1930 est née l'imprimerie d'art Fornasetti, qui est immédiatement devenue une référence pour les grands artistes de l'époque, de De Chirico à Clerici, de Fontana à Bo. Avec le déclenchement de la guerre, la période de grandes expérimentations arrive : ces années-là, Fornasetti signe les décors de "Caligola" d'Albert Camus réalisé par Giorgio Strehler. C'est également à ce moment historique que Piero rencontre Gio Ponti, avec qui naîtra une amitié de longue date basée sur l'incroyable affinité idéologique et culturelle des deux hommes.

Les années 1950 voient l'ouverture du premier Atelier Fornasetti et l'accession à une renommée internationale, qui ne durera cependant pas : avec l'arrivée sur la scène artistique et industrielle du rationalisme fondamentaliste, Piero est contraint de s'éloigner des projecteurs compte tenu de son aversion à s'incliner devant les canons et les modes dominants.

Après une période d'oubli volontaire et délibéré, il y eut alors le moment de la redécouverte, rendue possible aussi grâce à l'ouverture à Londres de la galerie Thames and Variations : une redécouverte qui mènera à un succès qui perdure aujourd'hui.