Zhu Ohmu, la potière qui joue avec la gravité
La vie a amené Zhu Ohmu à travers différents scénarios : originaire de Taipei, à Taiwan, elle a émigré en Nouvelle-Zélande et, enfin, en Australie. "Je fais de l'art depuis aussi longtemps que je me souvienne : une fois, une camarade de classe a échangé la bague en or de sa mère contre un de mes dessins ; ma mère me l'a fait rendre le lendemain", se souvient la potière.
Ohmu a été diplômée de l'Elam School of Fine Arts avec distinction en 2011, trouvant un lien profond avec les matériaux par le toucher. "J'ai commencé à ramasser des plantes et à fabriquer des pots amibiens en pinçant de l'argile séchée à l'air. Je me suis sentie transportée par les sensations stimulées d'une conscience kinesthésique au fur et à mesure que je développais la forme, et ainsi ma pratique de la céramique est née", explique-t-elle.
L'artiste crée des vases aux silhouettes débordantes, rappelant le processus mécanique de l'impression 3D, uniquement réalisés à la main. "Ils sont apparus intuitivement, comme ça — tombés, tordus — les formes semblent couler et descendre vers l'intérieur. Dictés par le poids de l'argile humide, ces vases sont souvent poussés à leurs limites structurelles et beaucoup se sont effondrés", dit-elle.
Par l'expérimentation, l'artiste a développé un nouveau langage qu'aucune machine n'est capable de remplacer . "J'expérimente un espace de transition, où l'argile oscille entre forme et amorphe." N'ayant jamais eu de formation formelle de potier, la jeune femme aborde le travail avec une philosophie qui peut s'appliquer à la vie elle-même : "Peu importe, les choses s'effondrent".
Après plusieurs fractures dans ses premières œuvres, elle adopte la philosophie japonaise du wabi-sabi, qui signifie "embrasser les imperfections des choses, la beauté de l'irrégulier et de l'abîmé". Acceptant radicalement ces qualités qui composent l'histoire d'un objet, elle intégra plus tard dans son travail la philosophie japonaise du Kintsukuroi, l'art de fixer des céramiques brisées avec de la laque dorée. "Les défauts ne sont pas cachés mais sont mis en évidence et stylisés, incarnant la durabilité de la réparation visible."
Elle est également la fondatrice de Women in Contemporary Art depuis 2013, une plateforme en ligne qui promeut les œuvres des femmes artistes. Bientôt, il aura sa première exposition personnelle à la Gallery Sally Dan-Cuthbert, dans la ville de Sydney, en Australie.
