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Quel est le futur numérique de la mode selon Iris Van Herpen et les fondatrices de DressX?

La designer de renom Iris van Herpen et les fondatrices de DressX, Daria Shapovalova et Natalia Modenova, ont mené une conversation sur les possibilités créatives illimitées de l'espace virtuel.

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Le Met Gala de cette année était l'endroit idéal pour admirer l'esthétique unique du travail d'Iris van Herpen. Vue sur un tapis rouge à côté de robes de conception traditionnelle, la nature surnaturelle de la vision de Van Herpen est limpide. L'une des raisons en est la technologie qu'elle utilise pour fabriquer ses vêtements. Quinze ans après avoir fondé son entreprise, la créatrice néerlandaise est considérée comme une vétéran de la mode numérique. Se concentrant uniquement sur la haute couture, elle et son équipe ont été les pionnières de l'utilisation de l'impression 3D dans la mode, réalisant des créations éthérées, futuristes et magiques qui ont cimenté sa réputation de créatrice alliant mode et technologie. La maison a ouvert la voie à d'autres pour concevoir des vêtements en utilisant ces avancées, mais ses pièces personnelles sont toujours physiques et portables dans la vraie vie.

En face de cela se trouve DressX, la garde-robe numérique pour le placard dont vous n'aviez jamais pensé avoir besoin. Les fondatrices Daria Shapovalova et Natalia Modenova sont des entrepreneuses ukrainiennes ayant une formation en vente de mode, en marketing et en journalisme. Le duo a placé l'Ukraine sur la carte internationale de la mode en fondant Mercedes-Benz Kiev Fashion Days et More Dash, un showroom de vente commerciale, et Shapovalova a créé le Kiev Fashion Institute où Modenova a organisé le cours de commerce de la mode. Ensemble, ils ont également créé le Fashion Tech Summit.

Depuis son lancement en 2020, DressX en a fait des incontournables dans la cohorte des entrepreneurs mêlant mode et technologie. La plate-forme a emmené Shapovalova et Modenova vers la prochaine frontière, le métaverse. Ils ont récemment organisé un défilé de mode, une exposition et un pop-up avec Metaverse Travel Agency lors de la première Metaverse Fashion Week . Le duo a également récemment décroché une nomination pour le Prix de l'Innovation LVMH 2022.

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Shapovalova porte une robe noire avec des faisceaux blancs en tissu transparent recouvrant la robe, lui donnant beaucoup de volume. Elle porte également des boucles d'oreilles bleues et jaunes. Modernova porte une robe blanche unie avec les contours d'un bustier sur la robe. Elle porte un foulard bleu et jaune. Les deux femmes regardent la caméra avec impatience, posant naturellement.
A gauche : Iris van Herpen photographiée par Luigi & Iango ; À droite : Daria Shapovalova et Natalia Modenova.

L'OFFICIEL a rejoint Van Herpen, Shapovalova et Modenova via Zoom. Les partenaires de DressX arboraient des boucles d'oreilles numériques, conçues aux couleurs du drapeau ukrainien, qui étaient un élément de collecte de fonds que le duo a lancé sur DressX alors que l'Ukraine était envahie plus tôt cette année. C'est dans des moments comme celui-ci, lors de leurs nombreux appels Zoom, qu'on leur demande si ce qu'elles portent est "réel". Leur réponse ? Oui. "C'est numérique, mais cela attire de vrais sentiments et émotions", explique Modenova. Sur DressX, ils voient des consommateurs attirés par la nouvelle réalité augmentée.

Van Herpen et Shapolova se sont brièvement croisées dans le circuit des défilés de mode, et tous deux étaient impatientes de se poser des questions sur l'autre monde, allant du meilleur endroit pour porter la mode numérique aux types de logiciels que chacun utilise. La couturière est définitivement "curieuse du numérique", mais s'inquiète de la perte d'exclusivité pour ses créations uniques. DressX vient d'ouvrir un pop-up à Paris au Printemps, plongeant un produit numérique existant dans un environnement physique.  

Tous deux ont convenu que, prêts ou non, les personnages numériques sont en route, se formant même déjà à l'ère de Zoom. Les vêtements numériques aideront à façonner notre métaverse et constituent une voie vers la durabilité. Modenova a donné des conseils aux créatifs : "Il vaut mieux embarquer quand la conversation commence plutôt que d'entrer une fois terminée", dit-elle. Voici un excellent point de départ.

Un modèle regarde la caméra en train de poser. Son nom gauche touche la balustrade d'une fenêtre et son bras droit repose sur son corps. Elle porte une robe noire unie à fines bretelles. Le mannequin porte des chaussures à plateforme roses.
Un modèle regarde la caméra en train de poser. Son nom gauche touche la balustrade d'une fenêtre et son bras droit repose sur son corps. Elle porte une robe rose, orange et jaune qui descend jusqu'aux pieds. La robe a un décolleté en cœur avec des couches d'ovales sur toute la robe pour la texture. Elle porte des talons compensés roses.
Un modèle regarde loin de la caméra. Ses mains reposent sur ses genoux et ses jambes sont ouvertes alors qu'elle est assise sur une table grise et blanche. Elle porte une combinaison noire avec une découpe sur le ventre. Elle porte des bottes de combat à plateforme noires.
Un modèle regarde loin de la caméra. Ses mains reposent sur ses genoux et ses jambes sont ouvertes alors qu'elle est assise sur une table grise et blanche. Elle porte un une pièce rose et bleu avec la texture de la mousse de mer sur toute la robe en rose vif. Ses chaussures ont la même texture de mousse de mer sauf en bleu. Ses chaussures sont également des bottes à plateforme
Avant et après la mise en place des looks DressX.

L'OFFICIEL : Vous avez des questions sur le travail de l'autre que vous êtes curieux de poser ?

IRIS VAN HERPEN : Dois-je commencer ? Je comprends bien le processus de confection de vêtements car la plupart de ce que je fais commence numériquement. Mais je suis curieuse de savoir si vous vous concentrez sur les articles sur mesure pour les clients ou si les looks sont créés en plus gros volumes ?

DARIA SHAPOVALOVA : La mode numérique est une opportunité de faire du mass market sans être mass market. Dès que le fichier est créé numériquement, vous pouvez habiller plusieurs personnes dans la même tenue, mais cela peut être aussi complexe que n'importe quel article de couture.

NATALIA MODENOVA : Certains éléments nécessitent des efforts et une créativité considérables de la part de plusieurs techniciens, ainsi que de grandes quantités de puissance de calcul et d'énergie. L'adoption de la blockchain offre l'opportunité de la rendre exclusive.

DS : Cela brise la compréhension de ce que la mode peut être. L'objectif est de démocratiser la mode dans l'espace numérique sans nuire à la créativité, car tout est possible sans limites de la vie réelle. La notion d'exclusivité ou de rareté est évidente avec des NFT que 20 personnes pourraient porter. C'est différent de mes boucles d'oreilles, par exemple, qui peuvent être portées par 100 millions de personnes en même temps.

Cinq mannequins défilent sur le podium. Le modèle à gauche porte une robe longue de style spirale avec des spirales ovales blanches et gris foncé sur toute la robe. Le mannequin suivant porte une robe violette et bleue. La robe est une épaule drapée et superposée de tissu sur le bas de couleur bleue. Le modèle au centre porte une robe bouffante blanche et bleue avec une texture de cercles sortant de la robe. Le modèle à droite du centre porte une robe haute-basse grise et bleue à manches courtes structurées. Le modèle à droite porte une robe blanche et gris foncé avec beaucoup de texture sur la robe, ressemblant à une forme de feuille.
Iris van Herpen Haute Couture Printemps/Été 2020.

L'O : Ce ne sont pas tous des NFT ; certains sont des fichiers numériques? Faites-vous des NFT uniques ?

DS : Parfois, nous le faisons, comme dans une vente aux enchères et avec des partenaires. DressX vend à la fois des NFT — pris en charge par la blockchain — et des fichiers numériques. Nous promouvons la mode numérique en tant que langage et outil. Ma question pour Iris : Au cours des cinq à sept dernières années, la mode est devenue plus technologique, les créateurs s'en inspirant. Avez-vous ressenti ce changement ? Quel a été le changement le plus significatif ?

IVH : Lorsque j'ai commencé l'impression 3D il y a environ 11 ans, la technologie faisait déjà partie intégrante du processus. Nous ne distinguons pas les fichiers informatiques, les fichiers 3D et le travail manuel en atelier. Tout est tellement interconnecté. Nous faisons des allers-retours entre le physique et le numérique en un seul regard. C'était difficile d'expliquer cela aux journalistes il y a des années. Ils comprenaient la couture, mais ne comprenaient pas l'intégration de la technologie et de la couture. Je me sentais comme un extraterrestre essayant d'expliquer ce que nous avons fait. En règle générale, la mode adopte davantage la technologie, donc cela devient plus facile maintenant, non seulement pour le marketing, mais aussi pour comprendre la technologie dans le processus créatif. Je suis enthousiasmée par la réalité mixte. Cela élargit le voyage émotionnel que nous avons construit dans le monde de la fantaisie où les lois de la physique ne limitent pas la réalité physique, faisant ainsi progresser les possibilités de narration. Cette réalité mixte est également possible dans les spectacles et les expositions, comme l'histoire derrière un regard numérique ou physique. Il y a là un beau dialogue.

L'O : Vous pouvez utiliser la technologie pour montrer qu'elle prend vie alors ?

IVH : Exactement.

L'O : L'art est la clé de votre travail. Quelles sont les manières dont vous recherchez l'art et la technologie pour entrer en collision ensuite ?

IVH : Il y a tellement de façons pour l'art et la technologie de se rencontrer. Nous travaillons sur l'extension numérique pour les défilés et les expositions, mais je ne peux pas entrer dans les détails. Une question à laquelle je n'ai pas répondu concerne les fichiers numériques d'apparence physique particulière que nous avons et qui n'ont pas été montrés numériquement. En tant que maison de couture, nous sommes bâtis sur l'exclusivité, et tout ce que nous faisons est la propriété unique d'un client ou d'un musée. Voulons-nous le démocratiser en le proposant numériquement à davantage de clients en ligne ?

Un modèle est face à la caméra, regardant ailleurs. Elle porte une veste orange découpée avec du noir sur le bas. Elle porte également un pantalon noir. L'arrière-plan représente une rue de Paris, avec la Tour Eiffel à l'arrière. Il y a deux autres modèles derrière elle.
DressX dans le Spin Metaverse par la plateforme de mode circulaire Lablaco.

"La mode digitale est une opportunité de faire du mass market sans être mass market."
Daria Shapovalova

L'O : Comme chez DressX ?

IVH : Exactement. C'est une question fascinante à laquelle je n'ai pas répondu moi-même, en examinant quelle valeur est ou sera à l'avenir et ce que signifie l'exclusivité de la couture lorsqu'elle est étendue à l' espace numérique . J'aimerais entendre ce que vous pensez.

NM : Il est inévitable que l'art et la technologie se croisent ; c'est la même chose pour la mode et d'autres industries, la technologie s'infiltrant dans tout. Le domaine des technologues créatifs est composé d'une nouvelle ère d'artistes qui trouvent des moyens d'appliquer l'art et la mode à la technologie.

En termes d'exclusivité dans le numérique, la couture physique est encore plus exclusive que sa présence numérique. Idem pour votre présence physique. Mais il y a de la place pour qu'une autre dimension de la mode, de l'art et de la créativité existe. La couture numérique existe ; ce n'est pas seulement le marché de masse. Fait intéressant, il n'y a pas encore de livre de jeu pour l'espace.

L'O : Exemple intéressant du rôle de la blockchain. Question suivante : la technologie vous a permis à toutes les deux d'amener la mode à un autre niveau. Jusqu'où ça peut aller?

IVH : Mon amour de la mode est avant tout le concept, l'inspiration et la narration derrière la création. Il donne une identité au-delà du simple fait d'être un produit. Je suis enthousiasmée par l'expansion illimitée dans le domaine numérique, sur laquelle je travaille déjà. À l'avenir, j'aimerais créer tout l'environnement autour du look, en immergeant complètement les gens dans une architecture cinétique basée sur le vêtement.

Ce storytelling est beau parce que la haute couture , au début, c'était du storytelling, mais depuis 50 ans, c'est de l'industrialisation et de la montée en gamme. La révolution de la mode numérique perturbe cela.

Une image graphique est montrée de DressX. Le magasin est un bâtiment blanc avec une structure sur la gauche et le 2ème étage s'étendant partout. Il y a un arbre au centre avec des cimes bleues fondantes. Il y a des arbres violets et bleus entourant le magasin.

L'O : Jouez-vous à des jeux vidéo , Iris ?

IVH : Je joue au dernier jeu Horizon. J'explore le monde numérique, mais je ne suis pas pressée. Je le ferai quand ça ajoutera de la valeur. Je ne veux pas perdre l'amour du divertissement physique. Pouvez-vous porter votre garde-robe DressX dans le jeu Horizon ?

DS : Pour ce jeu, non. C'était une collaboration ponctuelle. Actuellement, vous ne pouvez pas simplement appuyer sur un bouton, et la tenue est sur toutes les plateformes. Un jour, cependant, chaque joueur pourra les porter dans n'importe quel jeu.

IVH : Comme la musique ; je peux l'écouter sur n'importe quelle plateforme. C'est pareil, non ?

DS : Les technologies futures permettront une garde-robe numérique dans divers jeux. C'est quelque chose que nous considérons comme possible.

IVH : On ne peut pas parler entièrement de l'industrie de la mode, mais je connais beaucoup de musiciens qui ont du mal avec la numérisation de la musique. Ce n'est pas parce qu'ils ne vivent pas en ligne, mais parce que les grandes entreprises comme Spotify prennent tout l'argent. C'est un déclassement pour les artistes. J'espère que la mode ne fera pas la même erreur. Je suis complètement pour la mode numérique, mais le contenu créatif doit être rentable pour que les artistes gagnent leur vie.

NM : Maintenant que l'économie numérique se construit, les designers et les créatifs doivent participer à la mise en place de ces nouvelles règles afin que les intérêts de chacun soient reconnus. Par exemple, même si vous savez comment mettre des tenues, vous ne pouvez pas les utiliser dans tous les jeux car ils ont un gardien ; un développeur de jeux possède l'audience qu'il a construite et mérite une compensation. Les créatifs de la mode et de la tech doivent participer à la constitution de ce nouveau marché. Pourquoi attendre que les règles de ce nouvel espace soient déjà fixées ?

L'O : L'industrie de la musique, ironiquement, doit maintenant tourner sans arrêt dans le monde physique pour gagner de l'argent. Comment la technologie a-t-elle le plus affecté vos consommateurs ?

NM : Du point de vue des consommateurs, je vois de l'intérêt, de l'excitation et une vague d'émotions et de réactions la première fois qu'ils portent de la mode numérique. Cela les surprend et suscite de véritables émotions.

DS : Nous avons ressenti le besoin des consommateurs d'embrasser la mode dans une nouvelle dimension au-delà des vêtements physiques. Nous n'en sommes pas encore là, mais la mode numérique deviendra aussi répandue dans le monde numérique que dans le physique car, en tant qu'humains, nous avons besoin et désirons des vêtements.

Un modèle pose dans une robe de couleur blush. Les manches sont très longues, dépassant de la main. Le tissu est très froissé et drapé. Le modèle a un accessoire blanc en forme de bois de cerf sur la tête.
Iris van Herpen Haute Couture Printemps/Été 2021.

L'O : Comment la mode numérique affecte-t-elle la durabilité ?

IVH : Je suis ravie de voir comment la mode numérique affecte la durabilité. La mode a tellement de choses à aborder dans les années à venir ; c'est presque inimaginable. Un problème est la surproduction. Numériser la mode pourrait signifier d'abord produire une collection numérique, obtenir les commentaires des acheteurs, puis produire ce qu'ils commandent. C'est ainsi que fonctionne la couture. C'est logique, pourtant on s'est éloigné de ce système simple. La mode numérique comblerait le fossé entre les consommateurs et la marque.

NM : Nous avons examiné cette approche avec notre partenariat avec Farfetch, avec Balenciaga, Dolce & Gabbana, Off-White, et plus encore. Au lieu de produire à l'avance, ils ont précommandé et n'ont passé que la commande nécessaire.  

La narration de mode pour le marketing et la consommation peut se faire sans production physique. Par exemple, la promotion de nouvelles collections pourrait consister à produire 100 échantillons à expédier à 50 influenceurs ; ces articles pourraient être envoyés numériquement à la place, ce qui réduirait l'empreinte carbone. La mode numérique est une solution beaucoup plus durable.

L'O: Iris a été la pionnière de la technologie appliquée aux vêtements de haute couture physiques, et DressX a été la pionnière d'un placard virtuel. Comment ces deux-là se complètent-ils ?

IVH : C'est dans notre nature d'avoir de belles choses. Si nous avons une garde-robe numérique riche, nous pourrions devenir plus sélectifs et conscients de ce que nous possédons physiquement. Quand j'achète quelque chose, je le porte pendant 10 à 20 ans, ne recevant que des pièces que j'aime. Une garde-robe numérique où vous pouvez être plus expressif aidera un aspect de la durabilité.

"C'est dans notre nature d'avoir de belles choses. Si nous avons une riche garde-robe numérique, nous pourrions devenir plus sélectifs et conscients de ce que nous possédons physiquement."
Iris van Herpen

Un modèle pose en regardant vers le soleil. Elle se tient dehors avec une double robe rouge en forme de cœur d'amour. L'un des coeurs compose le décolleté de la robe, l'autre le bas de la robe. Elle porte des talons roses.
Robe numérique en forme de cœur.

L'O : Donc, vous suggérez que le numérique comblera cette envie de vouloir quelque chose de nouveau ?

IVH : Cela nous permettra de changer plus souvent d'identité, ce dont beaucoup de gens ont besoin. Sur une note plus critique, nous devons encore être conscients dans un monde numérique car tout ce qui est créé utilise de l'énergie et du pouvoir créatif ; nous ne devrions pas acheter 20 looks numériques par jour. C'est illimité mais pas sans limites.

L'O : Je me pose la question aussi ; d'où vient toute l'énergie nécessaire pour alimenter un monde entièrement numérique ?

IVH : En fin de compte, nous avons besoin d'un équilibre. Même pour un vêtement numérique, je le porterais plus souvent. Le but est de le porter plus souvent, non ? Qu'en pensez-vous, Daria ?

L'O : Bonne question. Pouvez-vous expliquer comment la durabilité est devenue un phare pour votre entreprise ?

DS : Notre entreprise est neutre en carbone. Nous fixons donc les émissions de CO2 pour la création d'articles et habillons les gens avec. Même si c'est moins dommageable pour l'environnement à produire, il faut tenir compte du nombre de pièces que nous achetons et que nous portons.

NM : Il faut aussi éduquer le consommateur sur le fait que la mode numérique a un coût. La société dépend de la consommation d'énergie et des ressources pour tout, mais l'électricité a un coût. Le paiement à l'utilisation est un modèle ; la mode numérique doit apporter avec elle de nouveaux modèles de consommation.

IVH : Je suis curieuse du besoin de propriété, comme avec Netflix et Spotify, qui facturent une redevance mensuelle pour l'accès à la culture.

L'O : Vous aimez le modèle d'abonnement ?

IVH : Oui. Vous choisissez quelque chose que vous voulez porter en fonction de vos préférences personnelles. Certains veulent le posséder, mais si nous réfléchissons à ce qu'il contient, nous pouvons repartager le contenu, et cela peut être positif. J'utilise le même processus de conception pour un look numérique ou physique, donc ma connexion à la pièce est similaire. Ce serait dommage qu'une seule personne ne le porte qu'une seule fois.

Une personne chante dans un microphone avec une robe blanche identique à une fleur de lotus en fleurs. La robe est blanche et translucide mais a un reflet bleu avec l'éclairage dans le dos. Il y a un casque blanc couvrant les yeux de la personne.
Björk se produisant dans une robe personnalisée d'Iris van Herpen.

L'O : Otherworldly est un mot qui peut décrire vos deux œuvres. Comment définissez-vous cela?

DS : L'opportunité d'être dans plusieurs mondes en ligne et de créer des vêtements qui enfreignent la règle de la physique a fait de DressX un autre monde. Il en va de même pour le travail avec autant de créations que possible. De manière traditionnelle, il est difficile de collaborer, mais c'est plus facile numériquement. Avec les NFT , le produit peut être distribué par le biais de ventes secondaires. Ce n'est pas possible dans la mode. Et si Christian Lacroix recevait de l'argent sur la deuxième ou la troisième vente de ses vêtements ? Peut-être qu'il n'aurait pas fait faillite.

IVH : En fin de compte, la beauté de créer quelque chose d'un autre monde est que quelqu'un l'explore en lui-même. Par exemple, lorsque quelqu'un porte un look que nous avons créé pour la première fois, vous voyez une transformation dans les yeux et le visage, découvrant quelque chose de nouveau et d'inconnu à l'intérieur. La belle mode numérique nous permet de transformer notre façon de nous exprimer. Cela incitera les gens à être plus fluides et expérimentaux dans leur identité car vous pourrez la changer le lendemain.

L'O : Comme si vous n'aviez pas à vous engager sur une seule idée ?

IVH : Vous pouvez essayer différentes choses et expérimenter différentes communautés lorsque le métaverse fait partie de la vie quotidienne. Je pense que les gens embrasseront leur surnaturel. J'espère que les gens embrasseront également d'autres communautés. Il est plus facile d'entrer dans cet univers pour en découvrir d'autres.

Une ballerine pose en position de pointe regardant sur le côté avec ses mains sur ses hanches. Elle porte une robe de couleur bleu et beige avec une longueur courte et beaucoup de détails.
Danseuse du Ballet National des Pays-Bas en Iris van Herpen pour le court métrage "Biomimicry".

"Maintenant que l'économie numérique se forme, les designers et les créatifs doivent participer à la mise en place de ces nouvelles règles."
Natalia Modenova

L'O : Vous connaissez toutes les deux les collaborations. De quelles autres manières vos entreprises peuvent-elles collaborer ?

IVH : J'ai des collaborations physiques montrées au monde, mais j'en ai aussi des personnelles. Je collabore avec un philosophe sur le plan personnel et mental qui m'inspire à travers des conversations. Il s'agit généralement de la matérialité - architectes, artistes, danseurs, musiciens et compagnies. Je ne ressentirais pas le besoin de communiquer cela, mais j'aime bien cet angle différent.

NM : Tout ce qui se passe dans un espace de mode numérique est né de la collaboration avec des personnes aux compétences et aux parcours différents, mais aux mentalités similaires.

IVH : C'est ce que j'aime tant ; il est tellement lié à un atelier traditionnel, où collaborent des artisans aux compétences différentes. C'est la même chose dans le domaine numérique, comme une force collective de la connaissance.

L'O : Que diriez-vous à ceux qui sont sceptiques vis-à-vis du Metaverse ou de la mode numérique ?

NM : Quand les gens critiquent le Metaverse, je dis : 'Tu te souviens du premier iPhone ? Maintenant, regarde ce que tu as aujourd'hui. La technologie y arrivera. Plus tôt vous l'embrassez, plus tôt ça ira mieux.

IVH : Exactement. Je dirais la même chose que Natalia. Vous avez besoin d'imagination pour comprendre comment vous allez interagir dans le Métaverse et imaginer les progrès qui deviendront plus humains et intuitifs. Les gens peuvent choisir ce qui leur convient, comme un jeu, une exposition ou une excellente expérience d'achat. Quiconque le critique ne peut pas comprendre l'interaction dans les prochaines années.

Winnie pose dans une robe blanche à volants avec des talons blancs. La robe a également des détails marron au centre. Winnie porte une coiffe symétrique blanche.
Winnie Harlow en Iris van Herpen au Met Gala 2022.

L'OFFICIEL , qui a fêté ses 100 ans l'année dernière, n'est pas étranger à couvrir les plus grands couturiers du jour. De Jean Patou en 1921 à Christian Dior en 1947, les pages de L'OFFICIEL ont marqué les débuts remarqués des couturiers à l'apogée du métier, avant l'adoption mondiale du prêt-à-porter. Beaucoup de ces créateurs avaient le pouvoir de perturber le statu quo en créant de nouvelles silhouettes, comme l'ont fait Poiret dans les années 20 et le "New Look" de Dior à la fin des années 40.

Aujourd'hui, DressX est sans doute le couturier moderne de l'espace numérique, utilisant la technologie non seulement pour choquer mais aussi pour créer des marchandises durables qui ne seront jamais produites au sens traditionnel. Alors que L'OFFICIEL se lance dans les cent prochaines années et notre incursion dans la dernière frontière de la mode - le Metaverse - nous avons créé une collection capsule en collaboration avec DressX, en nous tournant vers notre illustre passé afin de concevoir pour l'avenir.

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En sélectionnant les tout premiers looks à publier sur nos pages parmi les meilleurs couturiers traditionnels - parmi des noms que vous connaissez comme Patou, Vionnet, Worth et Dior - et en travaillant avec les créateurs et la technologie de DressX, nous avons mélangé la mode du passé en une nouveauté numérique, vue à travers le prisme de ce que les femmes modernes veulent porter aujourd'hui. Voici un premier aperçu de la couture numérique de L'OFFICIEL et des images d'archives qui l'ont inspirée. Portez-le à la prochaine fête dans votre Metaverse de choix.

Les looks « fashion blending » de L'OFFICIEL x DressX sont disponibles via l'application DressX.

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