Ils ne jurent que par le style victorien, Empire ou Ancien Régime. Mais au-delà de la question vestimentaire, c’est une forme d’engagement politique que revendiquent aujourd’hui artistes et créateurs en rupture avec la société de consommation et ses ravages écologiques. Plus qu’une mode, un mode de vie.  

Ils lisent le Cabinet des modes, portent des vestons de l&rsquo;&egrave;re napol&eacute;onienne par-dessus leurs blouses &agrave; col&nbsp;lavalli&egrave;re, et leur style dit &ldquo;vintage&rdquo; a envahi les podiums de la derni&egrave;re fashion week. Cette communaut&eacute;, qui a choisi l&rsquo;esth&eacute;tique comme langage politique, prend part &agrave; un mouvement plus global qui emprunte au pass&eacute; des codes vestimentaires mais aussi un mode de vie, au ralenti, respectueux de l&rsquo;humain et de la nature. Le revival qu&rsquo;ils incarnent, loin de l&rsquo;image de dandy &eacute;gar&eacute; dans le temps, est une mani&egrave;re d&rsquo;appr&eacute;hender le futur hors des circuits de consommation actuels.&nbsp; 
Cr&eacute;er pour durer Assis au bord de son lit, dans un costume chin&eacute; &agrave; la coupe ann&eacute;es 1930, les cheveux gomin&eacute;s et coiff&eacute;s en arri&egrave;re, David McDermott pose dans son premier appartement dans l&rsquo;Upper West Side &agrave; New York. Il vient tout juste de quitter l&rsquo;universit&eacute;, esp&egrave;re devenir artiste et loue ce logement qu&rsquo;il r&eacute;nove du sol au plafond dans la grandeur du style de 1880 avec chandeliers, tableaux aux cadres dor&eacute;s et papier peint fleuri. Il&nbsp;construit &agrave; sa mani&egrave;re une &ldquo;machine &agrave; remonter le temps&rdquo;. Peter McGough ne l&rsquo;a pas encore rencontr&eacute;. Pourtant, ce clich&eacute; de son ex-compagnon et fid&egrave;le alli&eacute; artistique depuis quarante ans, orne et inspire ses m&eacute;moires intitul&eacute;es I&nbsp;&rsquo;ve Seen the Future and I&rsquo;m Not Going. Un slogan pour la nouvelle g&eacute;n&eacute;ration ? &ldquo;Cette phrase a &eacute;t&eacute; prononc&eacute;e par David lors de notre premi&egrave;re rencontre. J&rsquo;&eacute;tais hypnotis&eacute; par lui. Il me racontait qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 14 ans il avait d&eacute;cid&eacute; de s&rsquo;habiller comme dans le pass&eacute;, et disait qu&rsquo;il finirait par dispara&icirc;tre dans une &eacute;poque ant&eacute;rieure o&ugrave; les choses &ndash; les v&ecirc;tements, la culture, les meubles &ndash; avaient &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;es pour durer. Tout le contraire du pr&eacute;sent, de cette culture de l&rsquo;image, du consum&eacute;risme. Ce titre, c&rsquo;est &eacute;galement une r&eacute;action &agrave; l&rsquo;&eacute;tat de crise permanent dans lequel nous vivons. L&rsquo;&eacute;cologie, le Brexit, les d&eacute;cisions politiques de Trump, les guerres, la for&ecirc;t amazonienne. Notre maison br&ucirc;le. Le tout est document&eacute; par des images qui se succ&egrave;dent les unes aux autres &agrave; grande vitesse sur les r&eacute;seaux sociaux. Les gens regardent, mais s&rsquo;engagentils ? Entre-temps, on les gave de fictions qui leur promettent le bonheur avec des scripts mielleux, et ils oublient les vrais probl&egrave;mes. Le temps d&eacute;di&eacute; &agrave; la compr&eacute;hension est mort, tout s&rsquo;&eacute;vapore. Le temps se perd dans les havres de l&rsquo;&eacute;ph&eacute;m&egrave;re, et tout le monde crie &agrave; travers des &eacute;crans. Si&nbsp;c&rsquo;est cela le futur alors ce n&rsquo;est pas pour moi !&rdquo; Une r&eacute;action qui semble &ecirc;tre partag&eacute;e par une jeune g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes qui rompt avec la culture de la c&eacute;l&eacute;brit&eacute;, la course &eacute;perdue &agrave; la consommation, et capture dans le pass&eacute; des comp&eacute;tences et savoirs essentiels pour ralentir la spirale de la modernit&eacute;. Dans cette qu&ecirc;te, le sublime et la frivolit&eacute; font valeur. &ldquo;L&rsquo;artiste doit r&eacute;v&eacute;ler la beaut&eacute; dans la trivialit&eacute;. Cela ne signifie en rien cr&eacute;er des illusions. Avec David nous passions pour deux p&eacute;dales v&ecirc;tues de costumes victoriens, vivant dans une &lsquo;fantaisie&rsquo; du pass&eacute;. Mais nous &eacute;tions bien plus connect&eacute;s &agrave; la nature et proche des r&eacute;alit&eacute;s que certains &lsquo;&eacute;colos&rsquo;. D&egrave;s les ann&eacute;es 1980 nous &eacute;tions vegan, nous recyclions et avions le go&ucirc;t du beau v&ecirc;tement&nbsp;: c&rsquo;&eacute;tait un mode de vie non une &lsquo;mode&rsquo;&rdquo;, raconte Peter McGough, esquissant un programme des plus politiques.&nbsp;

Une mani&egrave;re de vivre avec son temps Depuis plusieurs saisons, le spectre dystopique s&rsquo;av&egrave;re l&rsquo;unique rem&egrave;de face aux diverses crises soci&eacute;tales. Sur les &eacute;crans, La Servante &eacute;carlate cartonne, tandis que Black Mirror imagine un futur calibr&eacute; par une surveillance mutuelle dans une soci&eacute;t&eacute; des &eacute;crans. Sur les podiums, les iPhones viss&eacute;s aux chevilles des mannequins chez Maison Margiela ou les sets de Jon Raffman pour Balenciaga interrogeaient l&rsquo;impact de la technologie sur nos vies. Peut&ecirc;tre pour tenter de sortir de cette ambiance anxiog&egrave;ne, la mode renoue aussi avec l&rsquo;esth&eacute;tique pr&eacute;-industrielle o&ugrave; les techniques &eacute;taient encore au service de l&rsquo;homme. Des robes longues aux volumes gigantesques, imprim&eacute;es de fleurs nostalgiques et surmont&eacute;es de cols en dentelle, ont envahi les podiums d&rsquo;Erdem, de Molly Goddard, de Loewe ou encore de Simone Rocha. Riccardo Tisci s&rsquo;est immerg&eacute; dans les archives de Burberry renouant avec la fascination pour l&rsquo;esth&eacute;tique victorienne des origines. Dans un show performance au Palais des Beaux-Arts, Thom Browne articule crinolines aux baleines apparentes et corsets pour ressusciter avec humour une Marie-Antoinette. &ldquo;MarieAntoinette est une inspiration r&eacute;currente dans la mode, explique Tomi Kono, jeune artiste japonais qui s&rsquo;est fait remarquer par la cr&eacute;ation de perruques port&eacute;es, entre autres, par Gigi Hadid.&nbsp;J&rsquo;aime me&nbsp;plonger dans le mouvement rococo, mais il ne s&rsquo;agit pas pour moi d&rsquo;un geste nostalgique. Le patrimoine visuel de la mode est une vaste archive ouverte qui s&rsquo;est d&eacute;mocratis&eacute;e &agrave; l&rsquo;heure d&rsquo;internet. Si j&rsquo;aime l&rsquo;esth&eacute;tique nostalgique, je pense que fouiller dans le pass&eacute; est, contrairement &agrave; ce qu&rsquo;on pourrait penser, une mani&egrave;re de vivre avec son temps. Les perruques que je fabrique ne sont pas faites pour se d&eacute;guiser ou se cacher, mais se connecter avec d&rsquo;autre cultures, avec l&rsquo;inconnu.&rdquo;

Loewe, printemps-été 2020

Thom Browne, printemps-été 2020

Thom Browne, P-É 2020

Backstage show Yuhan Wang P-É 2020

Zack Pinsent

De son c&ocirc;t&eacute;, la cr&eacute;atrice Yuhan Wang explore les dialogues entre f&eacute;minit&eacute;s asiatiques et culture occidentale. Apr&egrave;s avoir re&ccedil;u un dipl&ocirc;me &agrave; la Central Saint Martins, elle d&eacute;couvre la mode au c&ocirc;t&eacute; de J.W. Anderson ou Oscar de La Renta. &ldquo;J&rsquo;ai appris que le futur provient toujours du pass&eacute;. Ma perception de la f&eacute;minit&eacute; vient de mon parcours professionnel et de mon enfance en Chine. J&rsquo;ai &eacute;t&eacute; nourrie aux arts et &agrave; la litt&eacute;rature locale, et j&rsquo;ai vu les femmes de ma famille se battre pour construire leurs vies sous la pression de la soci&eacute;t&eacute; orientale traditionnelle. Ma vie entre Londres et New York m&rsquo;a permis d&rsquo;avoir une meilleure compr&eacute;hension des femmes &agrave; travers les &eacute;poques et selon les cultures. Pour moi, ce qui a le plus de valeur, ce ne sont pas les diff&eacute;rences, mais c&rsquo;est de tenter d&rsquo;exprimer des &eacute;motions et des sentiments communs aux femmes.&rdquo; D&rsquo;un point de vue vestimentaire, la jeune femme aime se plonger dans l&rsquo;&egrave;re napol&eacute;onienne. &ldquo;Cela me permet d&rsquo;imaginer une garde-robe contemporaine. Personne ne devrait se limiter pour exprimer le futur. Il faut transmettre un r&ecirc;ve pour avancer.&rdquo; &Agrave; travers les r&eacute;miniscences d&rsquo;&egrave;res r&ecirc;v&eacute;es, les cr&eacute;ateurs proposent une mode plus universelle. Plus que les fantasmagories dict&eacute;es par une tendance, il s&rsquo;agit pour certains d&rsquo;adopter ces anachronismes au quotidien.&nbsp;Partager des techniques anciennes &ldquo;Oscar Wilde disait : &lsquo;La mode est une forme de laideur si intol&eacute;rable qu&rsquo;il faut en changer tous les six mois !&rsquo;&rdquo;, rappelle Zack Pinsent, cr&eacute;ateur de v&ecirc;tements d&rsquo;&eacute;poque. L&rsquo;Anglais de 25&nbsp;ans fabrique son enti&egrave;re garde-robe depuis l&rsquo;&acirc;ge de 14 ans, moment o&ugrave;, plut&ocirc;t que de se perdre dans les tourments existentiels de l&rsquo;adolescence, il choisit d&rsquo;adopter des v&ecirc;tements des ann&eacute;es 1930 et br&ucirc;le tous ses jeans. &ldquo;Le probl&egrave;me c&rsquo;est que le mot &lsquo;mode&rsquo; renvoie &agrave; une industrie moderne li&eacute;e au consum&eacute;risme. Tout cela n&rsquo;est pas bon pour l&rsquo;environnement. Moi, je me suis toujours habill&eacute; de mani&egrave;re diff&eacute;rente&nbsp;: la d&eacute;couverte de la garde-robe de mon arri&egrave;re-arri&egrave;re-grand-p&egrave;re a &eacute;t&eacute; comme un d&eacute;clic. Je me suis ensuite form&eacute; de mani&egrave;re autonome&nbsp;: &agrave; la couture mais aussi &agrave; la cuisine, au bricolage. Mon but n&rsquo;est pas de livrer un fantasme mais de partager des techniques de r&eacute;paration et conservation anciennes mais applicables &agrave; notre &eacute;poque moderne.&rdquo; Aujourd&rsquo;hui, le jeune gar&ccedil;on&nbsp; aux 335&nbsp;k de followers sur Instagram cr&eacute;e &eacute;galement des v&ecirc;tements pour les autres. &ldquo;Il faut proposer des v&ecirc;tements de qualit&eacute;, avec des mati&egrave;res faites pour durer. Je passe du temps &agrave; choisir et j&rsquo;aime partager avec mes clients ce que j&rsquo;apprend.&rdquo; Tout comme Zack, Colombe D&rsquo;Humi&egrave;res explore dans son atelier parisien des mani&egrave;res de r&eacute;parer des objets pour cr&eacute;er des bijoux &ldquo;reliques du futur&rdquo;. &ldquo;Mes cr&eacute;ations se concentrent sur les propri&eacute;t&eacute;s du m&eacute;tal. La trace du temps sera visible seulement en surface. Les pi&egrave;ces et bijoux vont s&rsquo;oxyder, changer de couleurs, mais jamais de forme. M&ecirc;me enfoui dans le sol le m&eacute;tal ne se d&eacute;gradera pas. C&rsquo;est pour &ccedil;a que les gens qui veulent qu&rsquo;on se souvienne d&rsquo;eux choisissent l&rsquo;or, comme le faisaient les pharaons.&rdquo; Cependant, contrairement aux anciens r&eacute;gimes, imp&eacute;rial ou monarchique, dont s&rsquo;inspirent ces cr&eacute;ateurs, ces v&ecirc;tements et savoir-faire ne sont pas r&eacute;serv&eacute;s &agrave; l&rsquo;&eacute;lite mais sont inclusifs et unificateurs. &ldquo;Peu m&rsquo;importe le nombre de followers. Je ne suis pas l&agrave; pour influencer les autres. Personne n&rsquo;a &agrave; dicter aux gens ce qu&rsquo;ils doivent porter. Cela rel&egrave;ve de la libert&eacute; de chacun et devrait toujours &ecirc;tre une exp&eacute;rience heureuse. Quant au pass&eacute;, s&rsquo;il peut &ecirc;tre une forme d&rsquo;&eacute;chappatoire, il ne faut pas penser que c&rsquo;&eacute;tait mieux avant. L&rsquo;esclavagisme, l&rsquo;absence de droits pour les femmes, les LGBT, etc. C&rsquo;est important d&rsquo;imaginer et d&rsquo;avoir des fantasmes mais il ne faut pas confondre fiction et r&eacute;alit&eacute;. Je vis bel et bien dans le monde moderne. Je ne nie pas le pr&eacute;sent, je trouve des solutions &agrave; ma mani&egrave;re pour que chacun se sente un peu mieux et accept&eacute;&rdquo;, explique Zack Pinsent. Il aura fallu du temps &agrave; Peter McGough pour s&rsquo;accepter. Entre le Studio 54 et les flea markets de la sixi&egrave;me avenue, il aura crois&eacute; Basquiat, Hockney ou Louise Bourgeois dont il enviait la r&eacute;ussite. &ldquo;Je ne suis plus nostalgique. Ce n&rsquo;est pas cela la vie d&rsquo;un artiste. En me plongeant dans mes souvenirs pour le livre, j&rsquo;ai compris que la vie n&rsquo;&eacute;tait qu&rsquo;une succession de faits. Demain n&rsquo;est pas promis. La plupart des choses du New York que j&rsquo;ai connu se sont effondr&eacute;es. Le temps est une construction et la gloire, l&rsquo;argent ne sont rien. Ce qu&rsquo;il reste &agrave; la fin, c&rsquo;est votre art. Les dessins, les peintures. Ce sont les seuls &eacute;l&eacute;ments que l&rsquo;on pourra juger. Ma m&egrave;re &eacute;tait libraire et me disait que la lecture &eacute;tait le meilleur moyen de d&eacute;couvrir le monde et d&rsquo;imaginer. Alors j&rsquo;ai &eacute;crit un livre qui est une s&eacute;rie de d&eacute;sastres, de pertes et d&rsquo;&eacute;checs mais aussi de joies.&rdquo; Un pass&eacute; dans lequel on peut piocher pour s&rsquo;inventer, &agrave; d&eacute;faut d&rsquo;un futur, un pr&eacute;sent bien plus doux que celui, anxiog&egrave;ne, qu&rsquo;on nous sert trop souvent.&nbsp;

&ldquo;I&rsquo;ve Seen the Future and I&rsquo;m Not Going, The Art Scene and Downtown New York in the 1980s&rdquo;, de Peter McGough (Pantheon).

La tendance vintage grand siècle, cette nouvelle forme d'engagement

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