Carried by Wonder, l'histoire de la mariée

Le thème central et le personnage de Carried by Wonder de l'artiste américaine Sophia Narrett est la mariée, symbole d'optimisme, de pouvoir, de beauté et de joie. Le personnage « la mariée » de Narrett, ses vêtements et ses voiles, joue un rôle clé dans la communication des récits qui mêlent imagination et réalité, mais surtout expriment la beauté écrasante de l'amour.

Jenny Mannerhiem / L'Officiel : Carried by wonder est votre première exposition avec la galerie Perrotin. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les thèmes de cette exposition ?
Sophia Narrett : Dans ce travail, je pensais à la façon dont l'amour romantique et comment il lie deux personnes, les relie simultanément aux générations passées et futures, aux communautés et à l'esprit humain universel. Je pensais aussi aux traditions juives et à la façon dont les rituels peuvent nous aider à comprendre et à chérir les expériences d'intimité et d'amour. Il y a une 'mariée' dans chaque pièce, allant d'une figure nue portant seulement un corset blanc et des patins à roulettes, à une orgie de mariées, à une mariée seule étreignant ou encerclant son partenaire. Ces 'mariées' sont des substituts de l'optimisme, du pouvoir, de la beauté et de la joie, d'une manière qui déborde parfois dans l'absurde. Les robes de mariée des années 1980 incarnent cela, une douceur qui pour moi est hypnotique mais aussi écoeurante et contraignante. Il y a un peu d'humour mais c'est plus un effort pour exprimer la beauté écrasante de l'amour que pour plaisanter carrément.

L'O : L'exposition s'intitule « Carried by wonder ». Qu'évoque ce titre ?
SN : Le titre était basé sur les idées d'Abraham Joshua Heschel sur le chant comme moyen d'exprimer l'universalité, le divin et la connexion. Dans son livre, Man Is Not Alone, il a décrit comment, lorsque nous pensons avec des mots, nous sommes liés au monde de la raison et des objets, et nous restons isolés. Mais quand nous chantons, nous sommes « emportés » par l'émerveillement de cette expérience, et nous exprimons l'ineffable. Il a dit, "l'univers est une partition de musique éternelle, et nous sommes le cri, nous sommes la voix." Ces idées me parlaient très profondément, à la fois en termes d'expérience de l'amour et de la façon dont il peut envelopper une personne, et aussi en termes d'expérience de la création artistique. J'ai souvent l'impression de ne pas être dans le siège du conducteur lors de la construction d'images. Dans les meilleurs moments de ma pratique, je me sens pris dans un flux qui me mène vers des réponses et des vérités qui me sont révélées, plutôt que de ma propre conception.

L'O : Comment était-ce de faire ce nouveau travail pour votre exposition à Perrotin ? Comment cela a-t-il fait avancer votre pratique de l'art de la broderie visuellement et conceptuellement ?
SN : Faire ce travail a été une aventure pour moi. Je ne savais pas où le récit me mènerait. Quand j'ai commencé Truth, qui était le premier œuvre réalise, la transparence et la décoloration, à la fois des personnages, des vêtements et des voiles, étaient essentielles pour communiquer les récits. La déformation de l'espace, avec les peintures sur les murs se courbant dans As One ou les tulipes gonflant vers l'avant dans Seven Circles, ou l'impossible patinoire dans Truth, est également devenue un moyen important pour les décors de contribuer aux histoires. Conceptuellement, j'ai été surpris de constater que chaque oeuvre avait un couple central, d'une manière que mon travail n'avait pas habituellement dans le passé, et pourtant, pour moi, le travail était également devenu une question d'amour comme moyen de se connecter à un plus grand sens de l'humanité, la tradition et l'esprit, plus que sur la relation spécifique de chaque couple.

L'O : La féminité est au centre de votre travail. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce thème central de votre travail ?
SN : Mon travail est diaristique, à la fois dans un effort pour traiter mes propres désirs et expériences et aussi pour accéder à quelque chose en dehors de moi-même. En allant à l'intérieur, nous prenons conscience de l'expérience humaine et, espérons-le, nous connectons avec les autres dans le processus. J'ai toujours été captivée par les expressions de la féminité, la façon dont les attentes sociétales autour d'elle changent et évoluent, et le potentiel d'autonomisation et d'expression de soi qui peut exister même au sein ou en dépit de rôles ou d'attentes de genre restrictifs.

L'O : Vous travaillez le textile, un processus de broderie lent et minutieux. Ce média est aussi plus largement étiqueté comme 'féminin'. Aimez-vous la broderie en tant qu'artisanat ou ce média est-il un choix en tant que déclaration ou manifeste ? Ou les deux?
SN : Mes sentiments à ce sujet ont évolué au fil des années. Lorsque j'ai commencé à utiliser la broderie en 2009, je pensais que c'était purement un choix de matériau. La broderie a résolu beaucoup de problèmes que j'avais en peinture. Cela m'a libéré de l'idée de ce qu'était une «bonne» peinture et m'a permis de faire. La broderie de rythme dictait à la fois forcé et m'a permis de ralentir et de faire en sorte que chaque marque compte. Et pourtant je ne pouvais pas ignorer le fait que dès mes toutes premières broderies quelque chose avait cliqué. Au-delà d'une nouvelle joie pour la fabrication, les pièces achevées racontaient les histoires d'une manière qui semblait juste. Au fil du temps, j'ai réalisé que l'histoire de la broderie, et toutes les implications du médium, étaient un élément crucial pour former la bonne voix pour raconter mes histoires. J'ai hâte de continuer à comprendre cela plus loin. J'aime la façon dont le fil sublime une partie de l'émotion de l'image dans la pièce en tant qu'objet et, espérons-le, agit comme une invitation au spectateur.

L'O : Vos œuvres sont un mélange de culture pop, de nostalgie et de romantisme, et elles intègrent aussi des scènes hédonistes. Comment créez-vous les récits de vos œuvres ?
SN : Chaque œuvre commence par une histoire, parfois quelque chose que j'écris, d'autres fois une idée plus visuelle. Ce sont des traductions de mes propres expériences, mêlées de désirs, de rêves et de fantasmes. J'incorpore aussi parfois des rebondissements ou des riffs sur des récits fictifs qui m'ont parlé. Je m'inspire de la culture pop et d'internet pour traduire ces histoires en images visuelles. Ce langage apporte des éléments d'humour, d'absurdité, de désir et parfois des images avec lesquelles je suis ambivalent ou que je trouve problématiques. J'aime travailler avec des images avec lesquelles j'ai une relation compliquée et les utiliser à mes propres fins tout en conservant des éléments de leur sens d'origine.

L'O : Quelle est votre relation avec vos personnages ? Les personnages de votre travail existent-ils dans la vraie vie ou sont-ils fictifs ?
SN : Ces personnages sont des archétypes. Ce sont des doublures fictives, destinées à symboliser certains éléments de relations, de sentiments ou de moments qui pourraient être universels. Chacune des œuvres de l'exposition présente un couple central engagé dans un moment d'interaction physique, émotionnelle ou spirituelle.

L'O : Vous avez fait des études d'art à Brown et RISD, deux des meilleures écoles d'Amérique, et vous avez une master en peinture. Parlez-nous de l'importance d'étudier l'art.
SN : Je pense que le but de l'étude de l'art est d'apprendre à critiquer son propre travail, et aussi d'acquérir une compréhension plus profonde de ce qui se passe déjà naturellement dans votre travail de manière subconsciente ou même vague, afin d'acquérir un contrôle plus profond. de celui-ci, et de pouvoir le calibrer en fonction du message que vous souhaitez qu'il communique ou de l'idée exacte que vous souhaitez explorer. Je travaillais déjà dans la broderie lorsque j'ai postulé au programme MFA en Peinture à la RISD. Même en travaillant avec la broderie, il était important pour moi de comprendre mon travail dans un contexte d'images et d'histoire de la peinture, et d'être dans un département de peinture qui avait une définition très mixte et conceptuelle de la peinture.

L'O : Quelle est votre "devise" ?
SN : J'emprunterai les mots de mon grand-oncle Bob Garber, un musicien, qui en visitant l'exposition cette semaine m'a dit que la clé pour faire de l'art était d'y mettre toute son énergie et de ne jamais s'arrêter.

L'O : Quelle est la prochaine étape pour Sophia Narrett ?
SN : J'ai hâte de retourner en studio. Faire un solo show apporte toujours un sentiment de clarté. Au fur et à mesure que je travail sur une exposition, je suis une impulsion d'une œuvre à l'autre. Voir le travail en dehors du contexte studio, le partager, en parler, tout cela me donne une nouvelle perspective sur les pièces, et j'ai hâte d'utiliser ces réflexions pour avancer.

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SOPHIA NARRETT

CARRIED BY WONDER

3 mars - 15 avril 2023

Perrotin New York

130 Orchard StreetNew York, NY 10002

Pour plus d'informations sur l'artiste visitez Perrotin.com

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