Le Mexique est à l'honneur au LACMA
Ce qu'ont en commun les maisons du mexicain Luis Barragán et de l'autrichien Richard Neutra, les meubles de Charles et Ray Eames avec les Jeux olympiques cubains, le Mexique en 1968 avec Los Angeles en 1985? Beaucoup de choses, si l'on en croit l'exposition "Found in Translation: design en Californie et au Mexique, 1915-1985" (Found in Translation: design en Californie et au Mexique, 1915-1985), présentée actuellement au Musée d'Art du Comté de Los Angeles (LACMA).
On parle ici de l'une des expositions les plus ambitieuses du programme Pacific Standard Time: LA / LA, (qui jette son dévolu sur les influences entre Los Angeles et l'Amérique latine à travers des activités culturelles, des expositions et des concerts), et l'un des plus complète en ce qui concerne l'architecture et le design.
Pendant trois ans et demi, les conservateurs Wendy Kaplan et Staci Steinberger se sont consacrées à l'étude, l'examen de divers créateurs et mouvements esthétiques pour démontrer l'influence mutuelle entre les deux régions. Le résultat comprend 255 pièces (allant de meubles et de vêtements aux dessins muraux de David Alfaro Siqueiros et de Diego Rivera), orchestrant un catalogue de 250 pages.
À une époque où les frontières politiques sont d'actualité, l'exposition arrive dans un contexte plein de possibilités, comme Wendy Kaplan l'a évoqué dans une interview: « Nous voulons être un échantillon de antimuros. Ceci est un exemple de l'interdépendance que nous avons avec le Mexique et comment nous ne pouvons pas exister sans l'autre : nous sommes mieux ensemble que séparément ".
Pour le conservateur Ana Elena Mallet, conseiller de l'exposition, elle parvient également à montrer que « les designers et les architectes, des deux côtés de la frontière, ont été engagés au dialogue. » Le langage parlé est le même : celui de la créativité.
"Found in Translation: design en Californie et
au Mexique, 1915-1985".
LACMA Pavillon Resnick.
Du 17 Septembre au 1er Avril 2018.
