À voir : l'expo The Aesthetics of Stability à Los Angeles

"The Aesthetics of Stability" est un témoignage du hasard vibrant de la réalité mondaine, unissant l'expérience de Marc Horowitz dans un projet de performance interactif et avec la présence persistante de l'art classique. L'Officiel a rencontré l'artiste à l'occasion de son exposition solo à de boer galerie à Los Angeles.

Interview de Marc Horowitz pour L'Officiel par Jenny Mannerheim

L'Officiel: Votre exposition s'intitule "L'esthétique de la stabilité" et s'articule autour des idées de stabilité et de son homologue parallèle, l'instabilité dans les affaires et la vie interpersonnelle. Pouvez-vous nous parler de ce nouveau corpus ?
Marc Horowitz: Le nouveau travail concerne la façon dont tout est disponible tout le temps. Comment tout se pousse dans le moment présent - comme une peinture du 16ème siècle est en quelque sorte maintenant sur le même plan qu'un e-mail de ma compagnie d'assurance maladie et une vidéo d'un mec criant après une dinde sauvage depuis son camion. La Hiérarchie est inondée et a perdu son sens. Cela crée un malaise, un épuisement professionnel et une forme de schizophrénie sociale. C'est une instabilité partagée. Ajoutez la pandémie et les choses se déchaînent.
Sur le plan personnel, j'ai vécu beaucoup de changements psychiques au cours de la pandémie. Au début, j'étais cool, c'était comme cet épisode de la zone crépusculaire où le mec vit le largage de la bombe H et sort du coffre de la banque où il s'est abrité et où personne n'est autour ; maintenant il peut lire tous les livres qu'il veut sans être dérangé par personne. J'étais extrêmement productif et j'ai réalisé qu'avant la pandémie, j'étais trop occupé pour reconnaître que je n'avais pas l'espace dont j'avais besoin. Au fil du temps, et j'ai désinfecté mes courses livrées, j'ai eu peur du courrier et j'ai investi dans une quantité incroyable de poisson en conserve et de farine, les choses sont devenues vraiment bizarres. J'ai eu une surabondance de temps seul, mais c'était plein d'anxiété. J'ai donc plongé tête baissée dans un programme de croissance spirituelle et j'ai appris à vivre une vie meilleure. Depuis, je suis devenu reconnaissant pour les choses que j'ai et je me fous de ce que je n'ai pas ou que je ne veux pas. C'est un endroit agréable. C'est un endroit stable au milieu d'une période de grande instabilité.

L'O: C'est votre première exposition de la galerie Boer. Comment avez-vous rencontré le galeriste David de Boer ?
MH: Un de mes amis m'a amené à la galerie en septembre de l'année dernière lorsque les choses se sont un peu ouvertes. J'ai discuté avec David (de boer) pendant un moment et j'ai eu une bonne ambiance, comme si nous nous connaissions depuis longtemps. Je pouvais juste dire qu'ils fonctionnaient sur une longueur d'onde différente et je voulais mieux le connaître ainsi que le réalisateur Jacob Vasa. J'ai commencé à me présenter davantage à la galerie, ce que je ne fais jamais. Les galeries ont tendance à être froides et austères et je me sens comme une nuisance quand je me présente la plupart du temps. David et moi avons eu une conversation téléphonique pendant que j'étais dans le Montana et il m'a proposé un spectacle. Et nous voici.

L'O: Comment avez-vous préparé cette exposition ?
MH: David et moi avons parlé pendant des heures en personne et au téléphone de ma pratique, de ma performance, de ma peinture… J'ai proposé pas moins de sept spectacles différents avant d'atterrir sur l'itération actuelle. J'avais travaillé sur une série de peintures abstraites, mais je ne me sentais tout simplement pas à l'aise de le faire. Comme si c'était paresseux et pas très intéressant pour moi. Ce ne sont pas de mauvaises peintures, mais c'était presque comme si je devais les faire pour voir où je pourrais aller dans le futur, une épingle dans le futur.

L'O: Vous vous êtes replongé dans la performance pour la première fois depuis une décennie pour ce spectacle, parlez-nous de votre nouvelle performance ?
MH: Oui. J'ai pris une pause de 14 ans dans la peinture pour y revenir en 2014 et mettre le gaz, laissant la performance et la vidéo dans le rétroviseur. J'y ai pensé, mais j'étais ancré dans la peinture. Au cours de la dernière année, j'ai commencé à réfléchir de plus en plus à mon travail performatif et j'ai voulu recommencer à l'explorer à partir de ce nouveau point de vue. J'ai fait de petites choses autour du studio qui n'ont jamais vu le jour, mais je n'étais pas prêt à faire quoi que ce soit de public.
David vient d'un milieu de la peinture et de la performance. Il m'a poussé à un élément performatif dans le spectacle. Ne poussez pas dans le mauvais sens, de manière saine, comme un entraîneur vous dit que vous pouvez faire mieux avec quelques ajustements mineurs dans votre façon de penser. J'étais dans cet état mental où j'avais tant d'idées et de plans de performances, mais je n'ai pas exécuté, donc c'était un déluge d'idées à passer au crible. J'ai continué à peaufiner pour arriver à la performance que j'ai exécutée - assis devant une grille de ventilateurs industriels faisant 1000 dessins sur le temps qu'il fallait.

L'O: Qu'est-ce qui vous a poussé à entrer dans une nouvelle phase de votre travail ?
MH: Être épuisé par moi-même et toutes les idées que je pensais avoir sur la création artistique. C'est le début d'un nouveau chemin, une continuation de l'ancien, car nous ne pouvons pas ignorer notre passé, mais c'est définitivement plus pittoresque et délicieux. Excité de voir où cela mène.

L'O: Vous présentez des interprétations de natures mortes de maîtres anciens néerlandais avec des diagrammes et un beau texte manuscrit sur les œuvres. Quelle est la représentation ?
MH: J'ai toujours considéré mes peintures comme des schémas de vie. Ma dernière émission s'intitulait justement cela, "des diagrammes pour vivre". J'avais fait tous ces collages pour ce spectacle qui contenaient des diagrammes et du texte provenant de mes cahiers et de mes croquis. J'ai une pratique intense de journalisation/dessin/prise de notes.
L'écriture était toujours restée sur papier pour moi. Je voulais explorer l'idée de le formaliser davantage dans les peintures. J'ai fait des études de peinture et d'écriture et je me suis vite rendu compte que cela ne devait pas arriver ou être poussé beaucoup plus loin. J'ai fait ce dernier et j'ai fini avec ces œuvres.
Chaque peinture est une ancienne peinture de maître appropriée de Weenix ou de Van Aelst que j'ai d'abord recréée à l'huile, puis écrite avec de la peinture argentée. Chaque peinture a son propre thème/proposition qui relève de l'esthétique de la stabilité.
Les œuvres appropriées ont pour moi plusieurs rôles. Ils s'inscrivent dans cette idée d'accélération, tout poussant dans le présent. Ils jouent le rôle de l'homme hétéro où le texte devient le contre-homme comique - interférant, compliquant et riffant. Ces œuvres historiques qui étaient autrefois une merveille ne sont plus que des toiles de fond, juste quelque chose à voir en ligne ou brièvement dans un musée ou, comme beaucoup de ces peintures particulières l'ont fait, vendues aux enchères. Ces tableaux de maîtres anciens deviennent un lieu, un lieu commun, un peu comme les lieux que j'ai choisis pour des performances publiques.

L'O: Que signifie pour vous la peinture en tant qu'expression ?
MH: La peinture est pour moi une forme d'expression lourde et infinie. J'ai commencé dans la peinture et j'ai eu envie de la ramener dans le bercail. J'ai démissionné pendant tant d'années parce que c'était une telle baise de tête et j'étais sur le studio comme un endroit pour faire de l'art. J'ai vu tellement de possibilités ailleurs. Mais maintenant, après tant d'années, je peux utiliser la peinture pour augmenter les idées de ma performance et de mon travail conceptuel.
Une partie de l'exposition est une sculpture en décomposition. Cette sculpture faisait partie d'un incendie malheureux à Malibu, et donne un clin d'œil à la dualité du destin, une démonstration de sa courte exposition et de son destin. Quelle est votre position sur le destin et le destin ?
L'une des peintures traite des implications d'une décision unique et de ses conséquences ondulantes. Il est bizarre de penser qu'il y a des milliards d'humains qui prennent des décisions simultanément à chaque instant de chaque jour. Ces décisions sont imbriquées et leurs résultats partagés.
Rien ne dépend vraiment de moi, presque tout est hors de mon contrôle, j'essaie juste de faire la bonne action suivante et j'ai la foi. Vivez dans le présent et il n'y a ni passé ni futur, les choses se déroulent simplement comme elles sont censées se dérouler.