Le défilé Miss Sohee Haute Couture printemps-été 2025 se présente comme une exploration audacieuse où la mode et l’art se rencontrent dans un jeu subtil de formes, de textures et d’histoires. La collection, inspirée à la fois par les sculptures classiques et modernes, transcende les frontières de la Couture pour plonger dans un univers où chaque pièce devient une œuvre sculpturale vivante. La créatrice mêle des formes surréalistes inspirées par des objets naturels, utilisant le cuir comme un medium sculptural audacieux, tout en réinterprétant les éléments de sa collection inaugurale sous un nouveau regard. Un voile de mystère enveloppe l’ensemble, avec du tulle de Chantilly recouvrant des visages et des corps anonymes, attirant le regard vers les vêtements eux-mêmes, comme une invitation à découvrir le véritable cœur de chaque création.
L’influence de l’histoire coréenne est omniprésente, notamment à travers l'évocation d’une noble femme de la dynastie Chosun, propulsée dans le monde moderne, où l’ombre de la séduction et de l'élégance sombre imprègne chaque silhouette. La créatrice, elle-même une femme, conçoit des pièces pour des femmes, célébrant l'anatomie féminine avec une attention particulière à l’équilibre subtil entre la modestie et la sensualité. Les jeux de superpositions, où les dessous tels que les jupons ou les corsets sont dévoilés avec une grâce fluide, deviennent des gestes de raffinement et de mystère. Les teintes choisies, un mélange harmonieux de couleurs douces et romantiques contrastées par des accents noirs profonds, créent une atmosphère à la fois poétique et audacieuse.
Le look de la mariée, pièce maîtresse de cette collection, incarne la pureté et la grâce, une vision précieuse comme une perle dans sa coquille, symbolisant la modernité et l’intemporalité de la couture. L'artisanat et l'héritage culturel occupent une place centrale, avec l’introduction de la technique coréenne traditionnelle du Najeonchilgi, un travail minutieux d’incrustation de nacre, qui orne des bustiers et des accessoires, illustrant des paysages de la flore et faune coréenne. Le Minhwa, l'art populaire coréen, inspire la créatrice à transformer de grandes silhouettes en toiles vivantes, où les cristaux Swarovski et les perles deviennent les couleurs d’un tableau vibrant. Les jupes volumineuses de Hanbok sont réinterprétées avec une perspective moderne, tandis que des vestes et des blazers structurés, brodés et sculptés, ajoutent une touche de volume et de douceur. Enfin, les accessoires, notamment les coiffures majestueuses évoquant la grandeur des impératrices coréennes, tissent un lien profond entre la couture et l’identité culturelle, faisant de cette collection une ode à la féminité dans toute sa diversité et sa richesse.