Comment les tenues de scènes des concerts sont-elles devenues toujours plus couture ?
De Madonna à Beyoncé en passant par Taylor Swift, au fil du temps, les concerts et les musiciens se sont retrouvés intimement liés à l'univers de la haute couture.
À notre époque, acheter des billets pour un concert, c'est investir dans l'espoir tacite d'assister à un spectacle. Dans une certaine mesure, cela a toujours été le cas.
Au début et au milieu du XXe siècle, lorsque le jazz, le swing et le rhythm and blues faisaient fureur, des chanteurs tels que Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown et Nat King Cole incarnaient une élégance intemporelle - une mode que l'on pourrait même qualifier aujourd'hui de "stealth wealth" (richesse furtive, en français). Leur style sur la scène n'était pas ultra brillant et glamour (même si les femmes pouvaient avoir quelques paillettes qui parsemaient leurs robes) et n'était pas orné de logos et de symboles, ce qui laissait un mystère au public qui se demandait d'où venaient les vêtements. Cette époque est l'incarnation du glamour du vieil Hollywood, en particulier pour les artistes de scène, pour qui la mode se résumait à rester chic et élégante.
Le pivot a commencé à la fin du XXe siècle grâce à des musiciens tels que David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson et Elvis Presley, qui ont contribué à changer l'expérience du spectateur en concert telle que nous la connaissons aujourd'hui. Tous sont des chanteurs époustouflants, avec leurs propres genres et leurs propres fans, mais ils ont en commun d'avoir transformé les concerts en véritable spectacle.
Il ne s'agit pas seulement des décors élaborés, des grandes salles et des haut-parleurs, mais aussi d'une nouvelle façon d'aborder la mode des concerts, complètement différente des tenues de scène intemporelles et discrètes que le monde avait l'habitude de voir.
Qu'il s'agisse de David Bowie ou de Elton John, qui ont fait de l'excentricité et de l'audace leur cheval de bataille, ou d'artistes comme Diana Ross, Elvis Presley, Cher et Michael Jackson, dont les tenues de scène n'étaient pas aussi controversées (même si elles attiraient toujours l'attention), la couture s'est retrouvée au cœur d'un nouveau marché. Il faut un créateur d'un genre particulier pour rivaliser avec l'énergie des rockstars et des icônes de la musique, en particulier celles qui sont en avance sur leur temps. Néanmoins, la fusion du concert et de la couture a mis en lumière une série de "génies créatifs" qui étaient à l'origine des tenues de scène de ces artistes.
De Kasai Yamamoto (David Bowie) à Bill Whitten (Elton John) en passant par Bill Belew (Elvis Presley), Michael Bush et Dennis Tompkins (Michael Jackson), grâce à l'expertise de ces créateurs, les vêtements de concert sont peu à peu devenus moins une question de style et plus une question de mode. Un créateur exceptionnellement connu dans le domaine de la couture de concert est le prolifique costumier Bob Mackie.
Il a travaillé avec des artistes de premier plan tels que Diana Ross, Cher, Elton John et Whitney Houston. Bien que la plupart de ses clients travaillent dans le domaine de la musique et du divertissement, il devient aussi reconnu dans le monde de la mode que n'importe quel autre couturier. L'essor de la couture de concert se poursuivra, sans jamais connaître de ralentissement jusqu'à aujourd'hui.
Dans les années 80 et 90, des musiciens comme Madonna ont également pris le train de la couture en marche, collaborant avec leur ami de longue date, le légendaire créateur Jean Paul Gaultier. Tous deux ont créé des tenues de scène emblématiques qui ont laissé une empreinte durable dans le monde de la mode, jusqu'à aujourd'hui. Leur création la plus célèbre est sans doute le soutien-gorge conique de Madonna, porté lors de sa tournée "Blonde Ambition" en 1990.
Les crop tops qui dénudent les seins, les tailles basses, les mini-robes et tout ce qui est brillant et métallique - voilà le style de scène qui a dominé du début au milieu des années 2000, porté par des artistes comme Destiny's Child, Britney Spears, les Spice Girls et Gwen Stefani. C'est à ce moment-là que les artistes ont commencé à s'éloigner de l'idée habituelle selon laquelle les tenues de concert sont considérées comme des costumes, et ont revêtu des ensembles qui, tout en attirant l'attention et en étant souvent faits sur mesure, étaient suffisamment décontractés pour être portés en dehors de la scène.
Lady Gaga, qui, comme David Bowie et Elton John, était en avance sur son temps lorsqu'elle était à son apogée dans les années 2010, notamment sur le plan de la mode, s'est démarquée de ce changement. Ses tenues ne seront jamais oubliées dans le monde de la mode et de la musique : la robe bulle conçue par Hussein Chalayan portée lors de sa tournée "The Fame Ball" en 2009 ; la robe en cheveux humains créée par Charlie le Mindu ; la création transparente de Rachael Barrett, inspirée des nonnes et exposant les sous-vêtements, pour sa performance à Lollapalooza en 2010.
Depuis la fin des années 2010, les tenues de scène couture sont devenues un mélange d'opulence formelle et de prêt-à-porter. Plus récemment, Taylor Swift et Beyoncé ont apporté une nouvelle influence à la couture en concert.
Tout au long de sa tournée "Renaissance Tour", Beyoncé a arboré look couture après look couture, avec de nouveaux moments de mode révélés à chaque étape. De plus, au lieu d'opter pour un ou deux créateurs, elle a obtenu des créations personnalisées de toute une série de marques, dont Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park et Alexander McQueen.
Les designs distincts sont plus qu'un jeu de pouvoir, c'est un coup de génie, car ils s'alignent sur l'esthétique extraterrestre et occidentale de l'album et ont encouragé la Beyhive à créer leurs propres interprétations des looks de couture de son concert pour les porter dans le public.
Les Swifties n'ont pas hésité non plus à mettre le paquet pour la tournée "The Eras" de Taylor Swift, qui, comme Beyoncé, a fait appel à toute une série de marques pour ses créations couture, telles que Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta et Elie Saab. Le fait que des femmes aussi influentes portent des tenues personnalisées de ces marques de luxe sur la scène mondiale a constitué un cas majeur de visibilité pour le monde de la couture, d'une manière que la mode aurait tort de ne pas poursuivre à l'avenir.
La scène dans laquelle les artistes ont dévoilé ces garde-robes de concert luxueuses est devenue un nouveau type de défilé qui a permis de toucher un public plus jeune, amateur de mode, qui recherche l'accessibilité dans un monde tristement exclusif. Grâce à l'évolution de la relation entre les concerts et la couture, nous sommes parvenus à un point où la couture costumée a trouvé un juste milieu, à la fois exclusif et accessible.
Comme le dit Beyoncé dans sa chanson "Pure/Honey", "ça devrait coûter un milliard pour être aussi belle". À l'ère de la couture de concert, nous apprécions tellement cette robe à un milliard de dollars que nous faisons de la place dans nos placards pour recréer ce look pour nous-mêmes.