Lors de la New York Fashion Week, nous avons eu le privil&egrave;ge de rencontrer le designer Clark Sabbat, dont l'h&eacute;ritage ha&iuml;tien a profond&eacute;ment influenc&eacute; sa nouvelle collection.

Nous avons eu le privil&egrave;ge de nous entretenir avec le designer Clark Sabbat, dont les origines uniques en architecture et l'h&eacute;ritage ha&iuml;tien&nbsp;influencent profond&eacute;ment son esth&eacute;tique. Connu pour sa ma&icirc;trise des lignes &eacute;pur&eacute;es et de la fluidit&eacute;, les cr&eacute;ations de Clark d&eacute;gagent une qualit&eacute; intemporelle, &eacute;vitant les tendances &eacute;ph&eacute;m&egrave;res au profit d'un style durable. Dans cette interview, Clark nous parle de son parcours dans la mode, des d&eacute;fis qu'il a rencontr&eacute;s en tant que designer noir, et de la fa&ccedil;on dont sa philosophie de l'&eacute;volution personnelle continue de fa&ccedil;onner ses collections.

L'OFFICIEL : Clark, pourriez-vous nous parler davantage de votre enfance &agrave; Brooklyn et dans le Queens, ainsi que de la mani&egrave;re dont votre h&eacute;ritage ha&iuml;tien a influenc&eacute; vos cr&eacute;ations ? CLARK SABBAT :&nbsp;Heureusement, les femmes de ma famille &eacute;taient tr&egrave;s &eacute;l&eacute;gantes. Ma m&egrave;re, mes tantes, ma grand-m&egrave;re, etc., &eacute;taient toujours bien habill&eacute;es&nbsp;et nous devions faire de m&ecirc;me. Leur sens du style et de la qualit&eacute; a d&eacute;finitivement d&eacute;teint sur moi et m'a marqu&eacute;. J'ai grandi entre Brooklyn et Queens. Nous avons d&eacute;m&eacute;nag&eacute; dans le Queens quand j'avais environ 10 ans. La photo de moi en veste blanche et cravate a &eacute;t&eacute; prise &agrave; Newtown High School.&nbsp; &nbsp;L'O : Vous avez d'abord &eacute;tudi&eacute; l'architecture avant de vous tourner vers la mode. Comment votre formation en architecture a-t-elle fa&ccedil;onn&eacute; votre approche du design de mode ?&nbsp; &nbsp;CS : J'ai toujours &eacute;t&eacute; fascin&eacute; par l'id&eacute;e des lignes et de la fa&ccedil;on dont elles interagissent avec leur environnement. Ma mode est guid&eacute;e par les lignes et la perspective. Les gens qui reconnaissent mon travail peuvent voir l'influence directe. Mon objectif est d'attirer l'&oelig;il et de le guider l&agrave; o&ugrave; vont les lignes, comme lorsque vous regardez un b&acirc;timent. Vous suivez ses contours pour comprendre comment il est con&ccedil;u. Bien fait, cela &eacute;voque une &eacute;motion.&nbsp; &nbsp;L'O : Quel a &eacute;t&eacute; le moment d&eacute;cisif qui vous a pouss&eacute; &agrave; vous inscrire &agrave; la Parsons School of Design ?&nbsp; &nbsp;CS : Quand j'ai postul&eacute; &agrave; l'&eacute;cole, tout se faisait par correspondance postale. Il n'y avait pas d'internet. Je savais que Parsons &eacute;tait l'une des meilleures &eacute;coles de mode. Pour me d&eacute;marquer, je savais que j'avais beaucoup de travail devant moi. Mes amis ne croyaient pas &agrave; l'&eacute;poque que je pourrais y entrer. J'ai &eacute;t&eacute; surpris par ce manque de soutien, et cela m'a frustr&eacute; que ces personnes avec qui j'avais grandi, au lieu de me soutenir, fassent le contraire. Cela a allum&eacute; quelque chose en moi, et j'ai d&eacute;cid&eacute; que l'une des choses les plus importantes de ma vie est que personne ne peut d&eacute;cider de mon avenir &agrave; ma place.&nbsp; &nbsp;L'O : Quels sont certains des d&eacute;fis que vous avez rencontr&eacute;s en tant que designer am&eacute;ricain de premi&egrave;re g&eacute;n&eacute;ration, et comment les avez-vous surmont&eacute;s ?&nbsp; &nbsp;CS : En grandissant dans l'industrie en tant que designer noir, nous &eacute;tions pratiquement invisibles. Pour r&eacute;ussir, vous devez correspondre &agrave; un certain moule qui vous &eacute;tait impos&eacute;. J'ai refus&eacute; de m'y conformer, et j'en avais assez d'&ecirc;tre rejet&eacute;.Je savais que j'avais du talent, alors j'ai d&eacute;cid&eacute; de me lancer &agrave; mon compte.&nbsp;J&rsquo;avais mon magasin dans l'East Village dans les ann&eacute;es 90, AG / Argentium, et j'ai eu deux entreprises de mode, Voudoo et Friends with Benefits.&nbsp; &nbsp;L'O : Pouvez-vous nous parler de votre processus cr&eacute;atif, de l'inspiration au produit final ?&nbsp; &nbsp;CS : Mon processus cr&eacute;atif varie. Parfois, je drape directement une robe, un haut, une jupe, etc., sur un mannequin. &Agrave; partir du drap&eacute;, je d&eacute;veloppe un patron final et un &eacute;chantillon. Ce processus est mon pr&eacute;f&eacute;r&eacute;, car il s'agit de l'interaction entre les tissus et mes mains. C'est une question d'instinct, de confiance et de foi. Je crois aussi maintenant que mon histoire en tant que designer est celle de quelqu'un qui cr&eacute;e &eacute;galement par &eacute;volution. Certains designers cr&eacute;ent de superbes histoires pour leurs collections. Je n'ai pas de backstory, j'ai une esth&eacute;tique, et mon d&eacute;fi est de la faire progresser. Mes questions sont : Comment la garder moderne, sexy et simple ?&nbsp;

&nbsp;L'O : Comment int&eacute;grez-vous des &eacute;l&eacute;ments de votre h&eacute;ritage ha&iuml;tien dans vos cr&eacute;ations ?&nbsp; &nbsp;CS : Cette saison, j'utilise la fleur d'hibiscus, qui est la fleur d'Ha&iuml;ti, mais j'utilise &eacute;galement beaucoup de Boro (technique japonaise de r&eacute;paration). Nous utilisons des chutes de tissu pour cr&eacute;er une mosa&iuml;que de tissus qui devient un nouveau tissu. Cette id&eacute;e s'inspire du fait que les Ha&iuml;tiens excellent dans le recyclage. En passant du temps en Ha&iuml;ti, je me souviens avoir vu de nombreux jouets fabriqu&eacute;s &agrave; partir de bo&icirc;tes de conserve, de bo&icirc;tes recycl&eacute;es, etc.&nbsp; &nbsp;L'O :&nbsp;Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers, en particulier &agrave; ceux issus de milieux sous-repr&eacute;sent&eacute;s, qui souhaitent entrer dans l'industrie de la mode ? &nbsp;CS : Trouvez des mentors, explorez des programmes pour les designers noirs. Il en existe plus que jamais. Entourez-vous de personnes qui vous inspirent. Tissez des amiti&eacute;s et collaborez.&nbsp; &nbsp;L'O : Pouvez-vous d&eacute;crire l'&eacute;volution de votre philosophie du design et comment elle se refl&egrave;te dans vos collections actuelles ?&nbsp; &nbsp;CS : Honn&ecirc;tement, quand je regarde en arri&egrave;re, je peux voir que mes designs &eacute;taient quelque peu compliqu&eacute;s. Mes coutures faisaient "trop". Je sentais que je devais prouver que je savais couper et draper, donc beaucoup de mes cr&eacute;ations &eacute;taient inutilement complexes. J'&eacute;tais beaucoup moins confiant. En continuant &agrave; cr&eacute;er, j'ai commenc&eacute; &agrave; penser que le moins est le mieux et j'ai voulu faire des d&eacute;clarations de design plus subtiles. Je suis maintenant plus confiant dans mon design car j'ai davantage confiance en moi.&nbsp; &nbsp;L'O : Vos &oelig;uvres pr&eacute;sentent des lignes &eacute;pur&eacute;es et des drap&eacute;s exquis. Comment &eacute;quilibrez-vous structure et fluidit&eacute; dans vos cr&eacute;ations ?&nbsp; &nbsp;CS : C'est un processus qui m'a pris beaucoup de temps &agrave; comprendre. J'ai travaill&eacute; pendant de nombreuses ann&eacute;es sur cet aspect de mon m&eacute;tier. Il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs, mais je suis heureux de dire que j'ai trouv&eacute; des techniques qui fonctionnent.&nbsp;

&ldquo;Faire ce que vous aimez n'est pas facile. Il y a tellement de fois o&ugrave; vous vous demandez pourquoi. J'ai lu quelque chose r&eacute;cemment qui est rest&eacute; avec moi : &laquo; Si vous luttez &agrave; travers les difficult&eacute;s, cela signifie qu'un h&eacute;ros est en train de na&icirc;tre. &raquo; Cela m'a rappel&eacute; de continuer...&rdquo;

-Clark Sabbat

L'O : Comment votre amour des voyages et des cultures diff&eacute;rentes a-t-il influenc&eacute; vos cr&eacute;ations de mode ?&nbsp; &nbsp;CS : C'est une chose de voir un endroit lointain dans un magazine ou en ligne, mais c'en est une autre de voir le monde en personne. D&eacute;couvrir diff&eacute;rentes cultures, personnes, nourriture, art, etc., est "de la nourriture pour l'&acirc;me". En tant que designer, c'est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire, en plus du dessin, du drapage et de la couture.&nbsp; &nbsp;L'O : Vous avez d&eacute;clar&eacute; : "Le design ne signifie rien s'il n'a pas de style." Pouvez-vous nous expliquer ce que cela signifie pour vous et comment cela guide votre travail ?&nbsp; &nbsp;CS : Je ne me concentre pas sur les tendances et je n'essaie pas de cr&eacute;er des tendances. Je veux cr&eacute;er des v&ecirc;tements que l'on peut porter sans que personne ne sache de quelle ann&eacute;e ou de quelle saison ils viennent. Je cr&eacute;e donc &agrave; partir de l'intuition et fais ce qui me semble juste. Je cr&eacute;e des pi&egrave;ces qui seront port&eacute;es pendant longtemps.&nbsp; &nbsp;L'O : Votre fils Luka Sabbat est un influenceur de mode tr&egrave;s connu, et vous avez g&eacute;r&eacute; sa carri&egrave;re pendant de nombreuses ann&eacute;es. Comment cela a-t-il enrichi votre pratique en tant que designer ?&nbsp; &nbsp;CS :&nbsp;Une chose que j'ai transmise &agrave; Luka, mais que j'avais moi-m&ecirc;me oubli&eacute;e pendant un certain temps, est qu'il n'y a rien d'impossible. J'ai travers&eacute; une p&eacute;riode o&ugrave; j'&eacute;tais un peu dans une impasse. Le voir explorer sa cr&eacute;ativit&eacute; m'a rappel&eacute; qui je suis et a raviv&eacute; mon &eacute;nergie artistique. &nbsp;L'O : Vous avez cr&eacute;&eacute; la Rosette Foundation avec Luka, dans le but d'encadrer et d'offrir des opportunit&eacute;s aux personnes noires dans l&rsquo;industrie de la mode. Pouvez-vous nous en parler un peu ? CS : Pour l'instant, la fondation est en pause. Nous avons tous les deux lanc&eacute; nos lignes (la nouvelle ligne de Luka Sabbat s&rsquo;appelle Marking Distance) et nous sommes tr&egrave;s occup&eacute;s &agrave; poursuivre nos carri&egrave;res. Je re&ccedil;ois encore des candidatures, et j'essaie d'aider directement quelques personnes. Au fur et &agrave; mesure que je progresse dans mes activit&eacute;s, j'explorerai les possibilit&eacute;s de contribuer avec la Rosette Foundation. &nbsp;L'O :&nbsp;Vous avez une prochaine collaboration avec &Aacute;wet, un magasin qui se concentre sur les marques de mode cr&eacute;&eacute;es par des designers noirs. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette collaboration ? &nbsp;CS :&nbsp;Nous avons &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;s par Lisa Lockwood de WWD, qui a &eacute;crit un article s&eacute;par&eacute; sur chacun de nous. J'ai examin&eacute; le magasin et son message. J'ai appr&eacute;ci&eacute; le fait qu'ils collaborent avec la communaut&eacute; de designers noirs. C'est un segment de la mode largement sous-repr&eacute;sent&eacute;, malgr&eacute; les d&eacute;penses importantes que nous, en tant que communaut&eacute;, consacrons &agrave; la mode. &nbsp;L'O : Comment voyez-vous l'&eacute;volution de l'industrie de la mode en mati&egrave;re de diversit&eacute; et d'inclusion, et quel r&ocirc;le souhaitez-vous jouer dans ce mouvement ?&nbsp; &nbsp;CS :&nbsp;Je pense que l'industrie a encore un long chemin &agrave; parcourir. L'un des principaux probl&egrave;mes est la perception. Nous ne pouvons pas &ecirc;tre regroup&eacute;s sous une m&ecirc;me &eacute;tiquette, car nous sommes si diff&eacute;rents en termes de go&ucirc;ts et de styles. Lorsque l'industrie pourra cesser de se focaliser sur la couleur et traitera vraiment les individus comme tels, nous aurons fait des progr&egrave;s. Fondamentalement, nous devons tous apprendre &agrave; mieux nous conna&icirc;tre et ne pas laisser la premi&egrave;re impression d&eacute;finir ce que nous pensons savoir d'une personne. Je continuerai &agrave; travailler et &agrave; contribuer &agrave; la diffusion de la connaissance et de la compr&eacute;hension avec mes&nbsp;coll&egrave;gues&nbsp;et associ&eacute;s, afin qu'ils apprennent &agrave; garder l'esprit et le c&oelig;ur ouverts. Je continuerai &eacute;galement &agrave; exceller dans mon m&eacute;tier pour &eacute;lever la perception du "designer noir."

Pop-up de Clark Sabbat chez &Aacute;wet&nbsp; &Agrave; partir du 13 octobre 2024 clarksabbat.com @clarksabbat awetnyc.com @awetnyc @awetaleu&nbsp;

NYFW Rendez-Vous : Clark Sabbat, un designer avec intention et perspective

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