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NYFW Rendez-Vous : Clark Sabbat, un designer avec intention et perspective

Lors de la New York Fashion Week, nous avons eu le privilège de rencontrer le designer Clark Sabbat, dont l'héritage haïtien a profondément influencé sa nouvelle collection.

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Clark Sabbat photographié par Patrick Xiong

Nous avons eu le privilège de nous entretenir avec le designer Clark Sabbat, dont les origines uniques en architecture et l'héritage haïtien influencent profondément son esthétique. Connu pour sa maîtrise des lignes épurées et de la fluidité, les créations de Clark dégagent une qualité intemporelle, évitant les tendances éphémères au profit d'un style durable. Dans cette interview, Clark nous parle de son parcours dans la mode, des défis qu'il a rencontrés en tant que designer noir, et de la façon dont sa philosophie de l'évolution personnelle continue de façonner ses collections.

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L'enfance du designer haïtien Clark Sabbat à Brooklyn
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L'enfance du designer haïtien Clark Sabbat à Brooklyn

L'OFFICIEL : Clark, pourriez-vous nous parler davantage de votre enfance à Brooklyn et dans le Queens, ainsi que de la manière dont votre héritage haïtien a influencé vos créations ?

CLARK SABBAT : Heureusement, les femmes de ma famille étaient très élégantes. Ma mère, mes tantes, ma grand-mère, etc., étaient toujours bien habillées et nous devions faire de même. Leur sens du style et de la qualité a définitivement déteint sur moi et m'a marqué. J'ai grandi entre Brooklyn et Queens. Nous avons déménagé dans le Queens quand j'avais environ 10 ans. La photo de moi en veste blanche et cravate a été prise à Newtown High School. 

 L'O : Vous avez d'abord étudié l'architecture avant de vous tourner vers la mode. Comment votre formation en architecture a-t-elle façonné votre approche du design de mode ? 

 CS : J'ai toujours été fasciné par l'idée des lignes et de la façon dont elles interagissent avec leur environnement. Ma mode est guidée par les lignes et la perspective. Les gens qui reconnaissent mon travail peuvent voir l'influence directe. Mon objectif est d'attirer l'œil et de le guider là où vont les lignes, comme lorsque vous regardez un bâtiment. Vous suivez ses contours pour comprendre comment il est conçu. Bien fait, cela évoque une émotion. 

 L'O : Quel a été le moment décisif qui vous a poussé à vous inscrire à la Parsons School of Design ? 

 CS : Quand j'ai postulé à l'école, tout se faisait par correspondance postale. Il n'y avait pas d'internet. Je savais que Parsons était l'une des meilleures écoles de mode. Pour me démarquer, je savais que j'avais beaucoup de travail devant moi. Mes amis ne croyaient pas à l'époque que je pourrais y entrer. J'ai été surpris par ce manque de soutien, et cela m'a frustré que ces personnes avec qui j'avais grandi, au lieu de me soutenir, fassent le contraire. Cela a allumé quelque chose en moi, et j'ai décidé que l'une des choses les plus importantes de ma vie est que personne ne peut décider de mon avenir à ma place. 

 L'O : Quels sont certains des défis que vous avez rencontrés en tant que designer américain de première génération, et comment les avez-vous surmontés ? 

 CS : En grandissant dans l'industrie en tant que designer noir, nous étions pratiquement invisibles. Pour réussir, vous devez correspondre à un certain moule qui vous était imposé. J'ai refusé de m'y conformer, et j'en avais assez d'être rejeté.Je savais que j'avais du talent, alors j'ai décidé de me lancer à mon compte. J’avais mon magasin dans l'East Village dans les années 90, AG / Argentium, et j'ai eu deux entreprises de mode, Voudoo et Friends with Benefits. 

 L'O : Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif, de l'inspiration au produit final ? 

 CS : Mon processus créatif varie. Parfois, je drape directement une robe, un haut, une jupe, etc., sur un mannequin. À partir du drapé, je développe un patron final et un échantillon. Ce processus est mon préféré, car il s'agit de l'interaction entre les tissus et mes mains. C'est une question d'instinct, de confiance et de foi. Je crois aussi maintenant que mon histoire en tant que designer est celle de quelqu'un qui crée également par évolution. Certains designers créent de superbes histoires pour leurs collections. Je n'ai pas de backstory, j'ai une esthétique, et mon défi est de la faire progresser. Mes questions sont : Comment la garder moderne, sexy et simple ? 

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La nouvelle collection de Clark Sabbat

 L'O : Comment intégrez-vous des éléments de votre héritage haïtien dans vos créations ? 

 CS : Cette saison, j'utilise la fleur d'hibiscus, qui est la fleur d'Haïti, mais j'utilise également beaucoup de Boro (technique japonaise de réparation). Nous utilisons des chutes de tissu pour créer une mosaïque de tissus qui devient un nouveau tissu. Cette idée s'inspire du fait que les Haïtiens excellent dans le recyclage. En passant du temps en Haïti, je me souviens avoir vu de nombreux jouets fabriqués à partir de boîtes de conserve, de boîtes recyclées, etc. 

 L'O : Quel conseil donneriez-vous aux jeunes designers, en particulier à ceux issus de milieux sous-représentés, qui souhaitent entrer dans l'industrie de la mode ?

 CS : Trouvez des mentors, explorez des programmes pour les designers noirs. Il en existe plus que jamais. Entourez-vous de personnes qui vous inspirent. Tissez des amitiés et collaborez. 

 L'O : Pouvez-vous décrire l'évolution de votre philosophie du design et comment elle se reflète dans vos collections actuelles ? 

 CS : Honnêtement, quand je regarde en arrière, je peux voir que mes designs étaient quelque peu compliqués. Mes coutures faisaient "trop". Je sentais que je devais prouver que je savais couper et draper, donc beaucoup de mes créations étaient inutilement complexes. J'étais beaucoup moins confiant. En continuant à créer, j'ai commencé à penser que le moins est le mieux et j'ai voulu faire des déclarations de design plus subtiles. Je suis maintenant plus confiant dans mon design car j'ai davantage confiance en moi. 

 L'O : Vos œuvres présentent des lignes épurées et des drapés exquis. Comment équilibrez-vous structure et fluidité dans vos créations ? 

 CS : C'est un processus qui m'a pris beaucoup de temps à comprendre. J'ai travaillé pendant de nombreuses années sur cet aspect de mon métier. Il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs, mais je suis heureux de dire que j'ai trouvé des techniques qui fonctionnent. 

“Faire ce que vous aimez n'est pas facile. Il y a tellement de fois où vous vous demandez pourquoi. J'ai lu quelque chose récemment qui est resté avec moi : « Si vous luttez à travers les difficultés, cela signifie qu'un héros est en train de naître. » Cela m'a rappelé de continuer...”

-Clark Sabbat

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Campagne de collaboration entre les designers Luka Sabbat et Clark Sabbat avec Dita

L'O : Comment votre amour des voyages et des cultures différentes a-t-il influencé vos créations de mode ? 

 CS : C'est une chose de voir un endroit lointain dans un magazine ou en ligne, mais c'en est une autre de voir le monde en personne. Découvrir différentes cultures, personnes, nourriture, art, etc., est "de la nourriture pour l'âme". En tant que designer, c'est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire, en plus du dessin, du drapage et de la couture. 

 L'O : Vous avez déclaré : "Le design ne signifie rien s'il n'a pas de style." Pouvez-vous nous expliquer ce que cela signifie pour vous et comment cela guide votre travail ? 

 CS : Je ne me concentre pas sur les tendances et je n'essaie pas de créer des tendances. Je veux créer des vêtements que l'on peut porter sans que personne ne sache de quelle année ou de quelle saison ils viennent. Je crée donc à partir de l'intuition et fais ce qui me semble juste. Je crée des pièces qui seront portées pendant longtemps. 

 L'O : Votre fils Luka Sabbat est un influenceur de mode très connu, et vous avez géré sa carrière pendant de nombreuses années. Comment cela a-t-il enrichi votre pratique en tant que designer ? 

 CS : Une chose que j'ai transmise à Luka, mais que j'avais moi-même oubliée pendant un certain temps, est qu'il n'y a rien d'impossible. J'ai traversé une période où j'étais un peu dans une impasse. Le voir explorer sa créativité m'a rappelé qui je suis et a ravivé mon énergie artistique.

 L'O : Vous avez créé la Rosette Foundation avec Luka, dans le but d'encadrer et d'offrir des opportunités aux personnes noires dans l’industrie de la mode. Pouvez-vous nous en parler un peu ?

CS : Pour l'instant, la fondation est en pause. Nous avons tous les deux lancé nos lignes (la nouvelle ligne de Luka Sabbat s’appelle Marking Distance) et nous sommes très occupés à poursuivre nos carrières. Je reçois encore des candidatures, et j'essaie d'aider directement quelques personnes. Au fur et à mesure que je progresse dans mes activités, j'explorerai les possibilités de contribuer avec la Rosette Foundation.

 L'O : Vous avez une prochaine collaboration avec Áwet, un magasin qui se concentre sur les marques de mode créées par des designers noirs. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette collaboration ?

 CS : Nous avons été présentés par Lisa Lockwood de WWD, qui a écrit un article séparé sur chacun de nous. J'ai examiné le magasin et son message. J'ai apprécié le fait qu'ils collaborent avec la communauté de designers noirs. C'est un segment de la mode largement sous-représenté, malgré les dépenses importantes que nous, en tant que communauté, consacrons à la mode.

 L'O : Comment voyez-vous l'évolution de l'industrie de la mode en matière de diversité et d'inclusion, et quel rôle souhaitez-vous jouer dans ce mouvement ? 

 CS : Je pense que l'industrie a encore un long chemin à parcourir. L'un des principaux problèmes est la perception. Nous ne pouvons pas être regroupés sous une même étiquette, car nous sommes si différents en termes de goûts et de styles. Lorsque l'industrie pourra cesser de se focaliser sur la couleur et traitera vraiment les individus comme tels, nous aurons fait des progrès. Fondamentalement, nous devons tous apprendre à mieux nous connaître et ne pas laisser la première impression définir ce que nous pensons savoir d'une personne. Je continuerai à travailler et à contribuer à la diffusion de la connaissance et de la compréhension avec mes collègues et associés, afin qu'ils apprennent à garder l'esprit et le cœur ouverts. Je continuerai également à exceller dans mon métier pour élever la perception du "designer noir."

Pop-up de Clark Sabbat chez Áwet 
À partir du 13 octobre 2024
clarksabbat.com
@clarksabbat
awetnyc.com
@awetnyc
@awetaleu 

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La nouvelle collection de Clark Sabbat

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