Erro a jeté son dévolu sur les grandes figures de l’imaginaire collectif, des régimes totalitaires, de l’histoire de l’art européenne et du cinéma hollywoodien, et les a joyeusement estropiées et mutilées.

Peu connue du grand public, la Fondation nationale des Arts graphiques et plastiques (FNAGP), créée en 1976, n’en a pas moins été précurseur. Initiative originale dans le bouillonnement de l’ère Malraux, elle regroupe entre Paris et Nogent-sur-Marne ateliers d’artistes, espaces d’expositions, parc protégé, salons de réception et... maison de retraite. Cet inventaire, digne de celui d’un notaire, a son fil d’Ariane : aider les artistes tout au long de leur carrière, prolongeant même leur œuvre au cas où ils souhaiteraient lui confier leur héritage et survivre dans la génération montante. Energique et piquante, sa toute nouvelle directrice, Laurence Maynier, a reçu L’Officiel Art dans son QG parisien du 11, rue Berryer.

Portée par la conviction que les jeunes sont les acteurs du futur de l’Europe, la Fondation Hipprocrène, créée en 1992, a pour objectif de soutenir la réalisation de projets concrets visant à rapprocher les jeunes Européens dans les domaines de la culture, de l’éducation, social et humanitaire. Poursuivant la vision et l’engagement de son créateur Jean Guyot, l’un des pères fondateurs de l’Europe, la Fondation orchestre notamment un cycle d’expositions annuelles d’art contemporain et la remise d’un prix de l’éducation à l’Europe. Rencontre avec Michèle Guyot-Roze, présidente de la Fondation, peu avant son passage de relais à son neveu et petit-fils des fondateurs, Alexis Merville.

Atypique par sa taille, relativement modeste, et la personnalité de son créateur, la Fondation Antoine de Galbert déploie, depuis son ouverture en 2004, une énergique programmation d’expositions portant en creux et en substance de puissants partis pris esthétiques, souvent précurseurs, aux rivages de différentes esthétiques (Berlinde de Bruyckere, Jérôme Zonder, Nicolas Darrot...). À deux ans de la fermeture de la Fondation, (annoncée pour la fin 2018), L’Officiel Art a rencontré Antoine de Galbert et Hervé Di Rosa, invité, durant cet automne-hiver, à investir de sa propre collection et œuvres personnelles les 1 300 mètres carrés de La maison rouge.

À une année de son ouverture au public, automne 2017, la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette a dressé, à travers une exposition-manifeste – “Faisons de l’inconnu un allié” – un état des lieux d’un projet ambitieux par le nouveau rôle assigné à l’artiste et une pleine inscription dans le champ sociétal et créatif. L’Officiel Art s’entretient avec Guillaume Houzé, président, et François Quintin, directeur délégué.

Concrétisation d’un engagement au long cours, inscrit bien au-delà de la seule sphère artistique, la Fondation Luma Arles par son amplitude, la force de son message, son implication auprès des artistes et dans le tissu urbain et régional est appelée à enrichir considérablement le paysage arlésien, et le regard que le monde ne manquera pas de porter sur la cité méridionale, à son ouverture en 2018. Maja Hoffmann, initiatrice du projet, a reçu L’Officiel Art à Arles, en compagnie de Beatrix Ruf (ex-directrice de la Kunsthalle de Zurich, aujourd’hui à la tête du Stedelijk Museum, Amsterdam), Tom Eccles (directeur du Centre d’études curatoriales au Bard College, New York), Liam Gillick (artiste) et Hans Ulrich Obrist (directeur artistique des Serpentine Galleries, Londres), quatre des cinq membres (avec Philippe Parreno, artiste) du Core Group de Luma Arles.

L’art de John Stezaker (né en 1948 à Worcester, Grande-Bretagne) explore les capacités visuelles des images photographiques trouvées, notamment des photos de plateau réalisées au milieu du XXe siècle par des anonymes et destinées à la presse ou à la publicité. La sélection et la manipulation auxquelles il les soumet sous forme de collage ou de film autorisent des juxtapositions et des séquençages qui mettent en lumière les processus du regard autant qu’elles interrogent le spectateur et les images elles-mêmes.

Forte de ses soixante années d’existence, la Fondation Calouste Gulbenkian est une institution portugaise privée, créée en 1956 par volonté testamentaire de son fondateur dont elle porte le nom. Si son siège se situe à Lisbonne, la délégation française de la Fondation mène de multiples activités dans les domaines de l’éducation, de la science et des arts. Une pluralité de points de vue dont témoigne le Festival de l’incertitude qui débute cet automne. L’Officiel Art a rencontré son précédent directeur, João Caraça, avant la nomination de Miguel Magalhaes.

Au printemps 2014, l’inauguration de la Fondation Vincent Van Gogh, à l’instigation de Luc Hoffmann, puis de sa fille Maja Hoffmann en reprise de flambeau, faisait converger tous les regards vers Arles, où le maître hollandais (1853-1890) séjourna quinze mois, produisant près de deux cents toiles. Pourtant, aucune d’elles n’y était conservée. Aussi, restituer à la terre qui a vu la palette du peintre flamboyer de la lumière locale les toiles dispersées dans le monde et, conjointement, analyser le legs esthétique du tumultueux génie auprès des artistes contemporains a été le déclencheur de cet enthousiasmant projet.