Marni apporte son expérience et sa sensibilité à la NYFW
Pour la saison la plus chaude de l'année, Marni a exploré et apporté un côté sensible et profond aux podiums new-yorkais.
Après Fendi, c'est au tour de Marni de faire ses débuts à New York avec l'idée du mouvement et du temps, représenté métaphoriquement par le coucher de soleil, guidant la collection présentée à DUMBO (Down Under Manhattan Bridge Overpass, soit le passage sous le Manhattan Bridge), un nouveau quartier construit dans une zone où se trouvaient des usines à Brooklyn. La passerelle a été installée sous un pont, les trains circulant normalement au-dessus de la tête des invités, renforçant le thème de la présentation. "Nous avons demandé à Dev Hynes et au String Orchestra de Brooklyn de nous aider à prendre le train à l'heure", explique le styliste dans le texte du shiw, commentant la bande-son qui accompagnait les mannequins. Quoi de plus années 1990 que les shows étant transportés dans des décors alternatifs et que le glamour est exactement l'absence de glamour ? Dans la collection, cette même période se répercute dans la beauté déconstruite et le design minimaliste, avec une taille basse, et désormais asexuée comme le directeur créatif Francesco Risso l'a toujours préconisé dans ses créations. Des couleurs chaudes formant des cercles psychédéliques reliaient les looks secs contrastés aux coupes carrées, dans une approche intéressée par le confort du corps. Renforçant le thème poétique et ce renouveau, il y a, derrière, l'expérience, la sensibilité et la réflexion du styliste, dans une sorte de digestion de la période pandémique et, plus tard, l'ouverture qui l'a amené à déplacer le show à New York et qui devrait s'étendre ailleurs dans les saisons à venir.