Adepte de la vision panoramique : la vente de la collection du Dr Fischer est pour vous ! Un ensemble hétéroclite d’objets d’art, bijoux signés, montres rares, mobilier de maître... Un réjouissant tour du monde via un choix siglé Tajan.

Depuis sa création en 2011, la Galerie Sator a mené un travail de fond pour montrer des artistes porteurs d’un discours fort, invitant ainsi le visiteur à s’interroger sur les grandes questions qui parcourent nos sociétés. Son fondateur, Vincent Sator, expose les œuvres d’Eric Manigaud consacrées à l’un des événements longtemps occulté de l’Histoire française, la répression sanglante de la manifestation pacifique d’Algériens à Paris, le 17 octobre 1961.

Les rues de Paris n’ont pas eu le monopole de Mai 68. À la même époque, en quelques mois, de Rio à Tokyo, de Washington à Sydney, de Milan à Beyrouth… les villes du monde entier ont montré un visage rebelle et plein de vie, entre rêves et revendications. Rencontre avec l’artiste argentin Marcelo Brodsky qui s’est plongé dans les archives de cette période charnière.

Né à Berne (1944), Olivier Mosset a vécu et travaillé à Paris de 1965 à 1977, avant de s’installer aux Etats-Unis. A l’âge de 21 ans, il peint des petits formats verticaux représentant la lettre A, en noir sur fond blanc. L’année suivante (1966), un point noir remplace la lettre. Il radicalise ensuite sa démarche au sein du groupe B.M.P.T. (Buren-Mosset-Parmentier-Toroni), faisant voler en éclats le sacro-saint culte de la personnalité. En 1968, Serge Bard – cinéaste du groupe Zanzibar, auteur de trois films financés par Sylvina Boissonnas : “Détruisez-Vous”, “Ici et Maintenant”, “Fun & Games for Everyone” – lui consacre un texte, pour un catalogue sans exposition... En amont d’une table ronde (“Mai 1968-Mai 2018, Résonances ?”, le 20 mai, de 15h à 18h) organisée en partenariat avec le Centre Pompidou par L’Officiel Art, à laquelle participent de nombreux artistes – dont Olivier Mosset – rencontre avec le créateur.

S’il est solidement ancré dans le monde de l’art, Hans Ulrich Obrist fait voler en éclats les barrières entre disciplines. Fervent adepte d’un art qui s’adresse à tous, il envisage l’artiste comme un être éminemment politique, à même d’infléchir la réalité du monde. De Joseph Beuys à Christoph Schlingensief, de John Latham à Tania Bruguera, et d’Edouard Glissant à Eileen Myles, retour sur ces figures qui ont forgé sa pensée.

Alors que la célébration des 35 ans de La Villette continue d’aimanter les visiteurs de l’Hexagone et d’ailleurs, L’Officiel s’est entretenu avec Will Ryman, dont les sculptures installées pour l’occasion – et jusqu’au 16 septembre – sur la place de la fontaine aux lions et les pelouses du parc de La Villette habitent les lieux d’une façon inattendue.

Perpétuel défricheur de mouvements et figures nouvelles du monde de l’art, Nicolas Bourriaud, directeur artistique de La Panacée – centre d’art ouvert en 2013 au cœur de Montpellier – a rassemblé 
un choix d’artistes autour de la thématique de révolution moléculaire.

Delphine Lévy aligne les diplômes comme les expériences professionnelles, de préférence éloignées les unes des autres. La Directrice générale de Paris Musées – qui célèbre sa 5e année d’existence – a accru le rayonnement de ses 14 établissements et de leurs collections. Rencontre.

Constituée à partir des années 1990, la collection Bic, consacrée à l’épopée de Marcel Bich, inventeur – notamment –, des outils d’écriture, rassemble près de 250 œuvres d’artistes internationaux, établis ou émergents, qui ont pour point commun d’avoir été réalisées avec / ou suscitées par les produits de la maison familiale. Une exposition placée sous le commissariat d’Hervé Mikaeloff et d’Ingrid Pux, à découvrir sans tarder au Centquatre.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Saint-Germain convie le visiteur à une nouvelle épopée, entre histoire de l’art et création contemporaine, à travers le prisme des dessins de sculpteurs. Tous en lien avec le parcours de la galerie et son actualité. De Arp à Shingu, en naviguant près des rives de Giacometti et Rodin... Un catalogue des formes passionnant et sensible.

Une volonté inchangée d’emprunter les chemins de traverse, d’explorer les interstices, de cueillir les voix considérées comme dissonantes par le monde de l’art... La galerie Jérôme Poggi propose en ce printemps, une plongée en eaux vives avec un éternel “migrant malgré lui”, Babi Badalov.

A quelques encablures de la Tour Eiffel, Beaugrenelle abrite une centaine de marques et développe, depuis son ouverture, un intérêt spécifique pour la création artistique. On peut ainsi y découvrir un Grand Mobile de Xavier Veilhan, des salles de cinéma conçues par Ora-ïto et le restaurant Eclectic imaginé par Tom Dixon. Mais le lieu accueille également des expositions. Ainsi, après la performance de Julio Le Parc dans le cadre de la Nuit Blanche (2012), l’exposition partenaire de la Fiac “Think Big” (2015), les œuvres éphémères de Felice Varini en 2017, les visiteurs peuvent découvrir (jusqu’au 29 avril) les métamorphoses réalisées par le designer végétal Alexis Tricoire. Rencontre.

Hier interdites, les œuvres suggestives ou franchement sexuelles de neuf artistes pionnières et féministes étaient exposées à la foire d’art contemporain Frieze de Londres. Radical et essentiel.

En décembre 2017, l’exposition qu’il consacrait à Yayoi Kusama enregistrait 75.000 visiteurs. Un record. En janvier 2018, il inaugurait une galerie de près de 950 mètres carrés aux 5e et 6e étages d’une tour de verre à Hong Kong ; en 2020, c’est un édifice de cinq étages repensé par Renzo Piano qui montera à quatre le nombre de ses galeries new-yorkaises. Respecté et craint, le galeriste allemand a instillé de nouveaux us et coutumes dans le monde de l’art.

Fendi est l’une des rares maisons de mode à s’être investie de façon concrète dans le soutien à l’art contemporain, mais également la préservation et la transmission du patrimoine artistique et architectural de la ville de Rome, où elle a été fondée en 1925. A l’occasion de son soutien à l’exposition Le Bernin à la Galleria Borghese et à la création de l’Institut de recherche sur Le Caravage, L’Officiel Art a rencontré Pietro Beccari; ex-P.-d.g. de Fendi, initiateur des projets; et Anna Coliva, directrice de la Galleria Borghese.