Grâce à la multitude de participants qui les partagent, ces œuvres se sont révélées aussi puissantes sur Internet qu'elles le sont dans la réalité.

On pensait connaître leur œuvre par cœur, tant elle fait partie de l’imaginaire pop collectif. Une superbe exposition, bien nommée “La Fabrique des idoles”, à la Philharmonie de Paris, donne à redécouvrir la richesse, les nuances et l’éclat contemporain des portraits de Pierre et Gilles – qui nous répondent d’une seule voix.

Parce que l'art et les artistes à suivre sont aussi sur instagram. La preuve par 5.

Le temps d'une exposition, la maison de vente Phillips propose une expérience exclusive autour des oeuvres engagées de Maria Qamar.

Alors que les amateurs d'art, les célébrités et les gens de la mode se rendent cette semaine à Miami Beach pour Art Basel, voici le guide de L'Officiel USA sur ce qu'il faut voir et où être vu.

A l’issue d'une enfance et d'une jeunesse fracassées par les violences familiale et sociale, David Wojnarowicz fait émerger, dans le New York des années 1980-90, une voix singulière et multiple en les nombreux médiums qu'elle adopte. Emporté par le sida à l'âge de 38 ans, il laisse, notamment, un travail photographique que la New Galerie expose, au regard d'images inédites, réalisées par son amie proche, Marion Scemama. Mathieu Cénac, fondateur-directeur des éditions Jean Boîte et co-commissaire de l'exposition nous éclaire sur l'artiste et le contexte de son travail.

À travers les différentes éditions des expositions de groupe Spaced In Lost qu’il a initiées, le curateur et artiste Filip-Andreas Skrapic explore les échanges entre monde physique et technologies.

L’imaginaire et le fantasme en Technicolor ont pris le pouvoir chez ces trois artistes. L’Américain Hernan Bas offre la vision de paradis perdus peuplés de jeunes gens mélancoliques. L’Anglaise Monster Chetwynd décrit un monde onirique à travers ses œuvres mutantes drôles et romantiques. Tandis que Jill Mulleady raconte des histoires fortes sur toile, dans des couleurs ultra-saturées.

Saint-Denis, printemps 2019. Au cœur de l'ancienne usine Christofle, 80 artistes investissent 3 000m² d'un village industriel délaissé rebaptisé l'Orfèvrerie. Ils y installent temporairement leurs ateliers. Sous le regard de Gaël Charbau, une dizaine d'entre eux partagent leur quotidien d'artistes du Grand Paris : entre mémoire et création, travail et inspiration, rencontres et territoire... Comment vivent-ils ce lieu et leur pratique ?

Après un parcours à la Fondation Cartier et à la Galerie Yvon Lambert, Mathieu Cénac est, depuis 2017, en charge du développement commercial de l’art contemporain pour la Manufacture nationale de Sèvres. En parallèle, il co-signe l’exposition “David Wojnarowicz: I Wake Up Every Morning In This Killing Machine Called America”, à la New Galerie – Paris (jusqu'au 14 décembre), qui présente pour la première fois les œuvres de Wojnarowicz issues de la collection de Marion Scemama en dialogue avec des photos et des vidéos faites par les deux artistes durant leurs années de collaboration à New York. Co-fondateur et directeur des Editions Jean Boîte, Cénac vient de publier “Touch The Sky with Your Eyes”, premier abécédaire conceptuel de David Horvitz, avant un coffret qui rassemblera 11 livres photos par Lina Scheynius (“My photo books”). Sa sélection est à découvrir ci-dessous...

Durant une dizaine d'années, dans le cadre de fonctions au marketing chez Baccarat (1764) puis à la Manufacture nationale de Sèvres (1740), Fabien Vallérian a été en lien direct avec de nombreux créateurs et artistes. Ce féru d’art contemporain et de design est, depuis février 2018, directeur international de la communication de la Maison Ruinart (1729) où il œuvre à favoriser les liens avec le monde de l’art. Collectionneur enthousiaste, il fréquente assidument les ateliers d’artistes émergents, de même que les expositions et les galeries d’art dans le monde entier. Il livre ici une sélection réjouissante.

Avec énergie et générosité, la Maison Tajan a rassemblé un choix d’œuvres de l'artiste américaine Dona Nelson, dans le cadre d'une exposition librement accessible. Un moment de découverte à inscrire dans le copieux agenda de cette semaine de la FIAC.

La valorisation des métiers d’art français figure parmi les domaines d’action de la Fondation Bettencourt Schueller. A l’occasion du vingtième anniversaire de ce soutien, le Palais de Tokyo propose “L’Esprit commence et finit au bout des doigts (du 16 octobre au 10 novembre) : un parcours sensible mêlant époques, médiums et savoir-faire, via de nombreuses œuvres et créations. “L’Officiel Art” s’est entretenu avec Olivier Brault, directeur général de la Fondation, et Laurent Le Bon, commissaire de l’exposition. Un rendez-vous à ne pas manquer.

Icône d'un style sobre et élégant, agnès b., depuis ses débuts au mitan des années 1970, a habillé trois générations : les filles, les mères, les grannies... et leurs égaux masculins. Mais rappelons également qu’agnès b., créatrice de la Galerie du Jour, est engagée depuis de nombreuses années dans un soutien accordé à plusieurs domaines – notamment la culture –, et aux artistes. Ce lien privilégié avec les créateurs et son inclination pour l'art l'ont incitée à composer, au fil du temps, une collection riche de plus de 5.000 œuvres. Une partie de cet ensemble remarquable sera donnée à voir au sein de la Fondation qu'elle a choisi d'inaugurer cet automne au cœur du 13e arrondissement de Paris. Mais avant l’opening night fort attendue, rendez-vous dans le QG de Mademoiselle, pour y découvrir les œuvres réalisées par une soixantaine d'artistes sur le thème de l'emblématique cardigan: 40 ans et toutes ses pressions !

Une salle comble, de nombreux anciens lauréats présents, de prestigieux invités, une atmosphère chargée de sérénité, d'émotion et, disons-le, de bonté : la cérémonie de remise de la 20e édition du Prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main – tenue le 3 octobre dernier – a une nouvelle fois conquis l’assemblée par la qualité des projets récompensés, la sincérité et la détermination des lauréats et l’engagement généreux et assidu de la Fondation Bettencourt Schueller. “20 ans, l'âge de tous les possibles”, a déclaré Françoise Bettencourt Meyers en ouverture de la cérémonie... Retour en images sur les artisans d'art distingués.