De sa pratique initiale de chercheur universitaire en science politique, Eric Baudelaire (Salt Lake City, 1973) a conservé un intérêt prononcé pour le document. Au fur et à mesure de son parcours créatif, il a conquis de nouveaux médiums, offrant ainsi une œuvre où la volonté narrative appelle plusieurs outils (film, photographie, sérigraphie, performance, publication, installation). Après une exposition au Witte de With de Rotterdam (février à mai 2017), Baudelaire fut l’unique artiste français à être convié à la prestigieuse Whitney Biennial de New York, au printemps dernier. Il y a présenté – notamment – un travail sur l’un de ses champs d’exploration : le phénomène du terrorisme, dont son film, “Also Know As Djihadi” (2017). A travers l’exposition “Après”, le Centre Pompidou accueille ce travail pour la première fois en France. Il y est mis en lien avec des œuvres d’artistes modernes et actuels (Constantin Brancusi, Jean-Luc Godard, Rosemarie Trockel, Andrei Monastyrsky, Jo Ractliffe, Lawrence Abu Hamdan...) et en dialogue avec des architectes, militants associatifs, enseignants et élèves, artistes, magistrats, philosophes, historiens qui chaque jour (du 6 au 18 septembre) échangent avec le public. L’Officiel Art a rencontré l’artiste dans son atelier parisien.

De passage à Milan ? Du 8 au 23 Septembre, la Fondation Prada présente « Marathons TV 70 », six rendez-vous cinématographiques qui se tiendront à l'amphithéâtre du musée, dans la continuité de l'exposition « TV 70: Francesco Vezzoli Rai. »

À l’occasion de la prochaine réouverture à Paris de l’institut suédois*, nous sommes allés vérifier sur place, de Stockholm à Kiruna, comment se porte le design en Suède.

Le maestro de la mode made in Italy n'a pas qu'une corde à son arc. Il le prouve une nouvelle fois grâce à son initiative interne à l'Armani Silos. Son rôle ? Soutenir la jeune création, bien sûr.

Historienne et critique d’art, activiste LGBT, Élisabeth Lebovici publie un ouvrage dense où elle analyse les ressorts de la lutte contre le sida, menée à travers l’art et l’activisme des années 1980-1990. Plus que jamais d’actualité.

Que connaît-on de Monaco hormis sa famille princière, sa marina et ses casinos au décorum impressionnant ? La ville a beaucoup plus à offrir qu’un Grand Prix de Formule 1. Le galeriste et enfant du pays Edouard Merino s’enthousiasme devant l’intérêt récent de la Principauté pour la création.

Parmi les bonnes raisons de tracer vers Arles, la 48e édition des Rencontres, riche de nouveaux lieux, d’approches pointues mais toujours inclusives de tous les publics... Les Rencontres de la photographie d’Arles orchestrent un voyage entre humain et paysages. Inscrit dans les problématiques et géopolitiques qui taraudent les sociétés actuelles, du local au global (passionnant travail sur le cas Monsanto), l’événement ne cesse d’amplifier son audience. Incitant de nouveaux mécènes à apporter leur soutien (Fondation Louis Roederer...). L’Officiel Art, partenaire des Rencontres, s’entretient avec son directeur, Sam Stourdzé.

Des gravures anciennes aux westerns, en passant par l’imagerie enfantine, l’Indien a largement occupé les esprits outre-Atlantique. En une exposition jouée en deux lieux, disséquant chacun une époque, “Le Scalp et le calumet” donne à voir, via un large choix d’œuvres et d’objets, un pan de l’histoire de l’humanité. Hervé Poulain, commissaire-priseur et président d’honneur d’Artcurial, y dévoile sa vaste collection sur le sujet.

Inaugurée en mai dernier, la Marciano Art Foundation (structure créée en 2013) étoffe Los Angeles d’un nouveau lieu dédié à l’art contemporain. Issues de la collection personnelle de Paul et Maurice Marciano (co-fondateurs de la griffe Guess), les œuvres de l’exposition inaugurale convoquent de multiples médiums, en un éclectisme “très positif”, à l’image de la collection. Paul Marciano répond à L’Officiel Art.

Il aime à saisir des instants précis, anodins de prime abord. A l'heure des tours de force techniques, Ludovic Cesari (né en 1984) ne s'accorde pas de repentir : travaillant sans retouches, il livre des visions dans leur plus simple et sincère appareil. A découvrir sans plus attendre à la Galerie comparative, qui propose ici la deuxième exposition monographique du photographe.

Acmé du raffinement et de l’excellence artisanale à la française, la Manufacture de porcelaine de Sèvres décline, depuis 1740, la quintessence des arts de la table, objets de décoration et du design. Visionnaire, la vénérable maison a su évoluer au fil des décennies, invitant artistes et créateurs à réaliser des pièces qui enrichissent un patrimoine unique en son genre. En un geste vif, le graphiste Philippe Apeloig a ainsi joué des signes de ponctuation sur un service déjà culte, à découvrir dans l’espace parisien de la Manufacture.

En 2016, le magazine Forbes le nommait parmi les “dix meilleurs directeurs de création de tous les temps”. Cela, c’est pour la face Nord. Versant Sud, Rémi Babinet, co-fondateur et co-président de BETC, a depuis longtemps inscrit la musique dans son modus sensitivo-réflexif. N’a-t-il pas installé un piano dans le hall du nouveau siège de l’agence, sis à Pantin. Chacun peut y faire entendre son talent, avéré ou supposé. L’important est de s’exprimer. Acte de communication et véritable recherche esthétique urbi et orbi. Ainsi, au (long) cours d’échanges avec Xavier Veilhan, artiste du Pavillon français de la 57e Biennale de Venise, Babinet a imaginé “Echoes of the Studio”. Un projet digital mis au point par BETC (conception, direction artistique, direction de production), en coproduction avec Deezer, dont l’objet est de diffuser en direct les sessions du “Studio Venezia”, développées durant la Biennale (du 13 mai au 26 novembre). Pour vivre, à l’instant et à distance, les bruits, les hésitations et les moments de pures musiques du Pavillon français. Rencontre avec le grand ordonnateur d’idées.

Pour la quatrième fois, Swatch renouvelle son solide soutien à la Biennale d’art de Venise. A l’occasion de cette 57e édition – sous le commissariat de Christine Macel – la griffe d’horlogerie suisse est doublement présente : à l’Arsenal elle montre les travaux réalisés par quatre artistes à l’issue de résidences au Swatch Art Peace Hotel de Shanghai. Dans les Giardini, elle expose la collaboration avec l’artiste britannique Ian Davenport, un pavillon monumental, haut en couleurs : “Colourfall”, fresque de 14 mètres de long composée de 1 000 couleurs. En clin d’œil à l’événement, Davenport a conçu pour Swatch “Wide Acres of Time”, une montre reprenant le même motif coloré, réalisée en 1966 exemplaires numérotés. Rencontre avec Carlo Giordanetti, directeur de la création de Swatch.

Dans le cadre de sa rénovation, achevée il y a quelques semaines, le Musée d’art contemporain d’Anvers (MUHKA) – sous la direction de Bart De Baere – a sollicité Axel Vervoordt pour repenser entièrement les espaces d’accueil, la bibliothèque et les salles d’exposition des pièces des collections permanentes. Pour L’Officiel Art, l’architecte Tatsuro Miki, collaborateur de longue date de Vervoordt, présente les principes qui ont présidé à la redistributions des espaces et à la présentation des œuvres.

Décalée, en diagonale, à distance, de traverse et en plein cœur... La captation des réalités selon Pierre-Ange Carlotti revêt une multitude d'approches qui, toutes, concourent à rendre visible l’intangible de la vie. “Bachelor”, exposé à l’Ellia Art Gallery, rassemble les derniers travaux du photographe... Pour, une fois encore, mais ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre, explorer le Un et l'Autre. Ou quand 1 + 1 = 2, mais aussi 1, et parfois 0.